摇滚音乐

This collection compiles Robert Plant's solo singles and collaborative singles with Jimmy Page, spanning the late 1980s to early 2000s. As the former lead vocalist of Led Zeppelin, Plant continued to evolve through blues rock, folk rock, and world-music inflected sounds. The tracks reflect his distinct artistic identity after the band's dissolution, from the buoyant “Tall Cool One” to the introspective “I Believe” and the folk-tinged “Morning Dew.”

Trouble 是美国芝加哥的厄运金属先驱乐队，成立于1979年，与圣烛节、Pentagram 等乐队共同奠定了厄运金属的基石。乐队早期在 Metal Blade 旗下发行的《Psalm 9》和《The Skull》被视为该流派经典，以沉重、缓慢的吉他riff与带有宗教哲学色彩的歌词著称，同时融合布鲁斯、迷幻摇滚与圣歌式旋律，形成独特的“重音+氛围”风格。主唱 Eric Wagner 的嗓音在低沉与高亢间切换，赋予作品强烈的戏剧张力。

Crystal King是日本摇滚乐队，1979年出道，以主唱田中昌之极具爆发力的高音闻名。乐队融合硬摇滚与流行摇滚元素，在日本70年代末至80年代乐坛独树一帜。其音乐充满戏剧性与力量感，代表作《愛をとりもどせ!!》作为动画《北斗神拳》主题曲，成为一代人的经典记忆。

Shining是瑞典极具影响力的抑郁黑金属（Depressive Suicidal Black Metal）乐队，由主脑Niklas Kvarforth于1996年创建。乐队的音乐以压抑、自省和极端情绪化为核心，融合了黑金属的冰冷失真与旋律性段落，歌词常围绕消沉、虚无与自我毁灭展开。早期作品带有原始黑金属的粗糙质感，中期逐渐引入更丰富的编曲和氛围元素，使Shining成为北欧黑暗音乐场景中独树一帜的名字。

Ophis是来自德国的死亡厄运金属乐队，成立于1999年，以其沉重压抑的氛围、缓慢而富有层次的节奏以及低沉的咆哮唱腔著称。乐队早期作品深受My Dying Bride、Paradise Lost等经典厄运金属乐队影响，逐渐发展出兼具死亡金属的冲击力与厄运金属的悲怆感的独特风格。经过《Streams of Unconsciousness》《Abhorrence in Opulence》等专辑的沉淀，Ophis在欧洲地下金属界建立了稳定的声誉。

蔡枫华是香港1980年代著名的粤语流行歌手、词曲创作人及影视演员，以温润深情的嗓音和独特的舞台魅力著称，素有“红唇王子”之称。1979年出道后迅速崛起，凭借多首脍炙人口的金曲成为香港乐坛代表性男歌手之一，其音乐融合流行、抒情与摇滚元素，歌词细腻，旋律优美，尤其在1980年代中后期塑造了极具个人特色的都市情感风格。

埃尔顿·约翰（Elton John）是英国乃至全球音乐史上最具影响力的钢琴摇滚巨星之一，以其华丽的舞台形象、标志性的钢琴演奏和极具感染力的旋律创作而闻名。他于20世纪70年代凭借《Your Song》《Rocket Man》《Goodbye Yellow Brick Road》等经典作品迅速崛起，成为流行音乐与华丽摇滚领域的标志性人物。其音乐融合了摇滚、流行、软摇滚和福音元素，歌词多与长期搭档贝尔尼·陶平（Bernie Taupin）合作，充满叙事性与情感张力。职业生涯跨越半个世纪，获得多项格莱美奖、奥斯卡奖及全英音乐奖，并于1994年入选摇滚名人堂。

Defilementory 于 2014 年推出的首张全长专辑《The Dismal Ascension》，以精湛的技术性残酷死亡金属风格展现出丹麦地下金属领域的独特锋芒。整张专辑在密集的鼓点、扭曲的吉他 riff 与低沉的兽吼中构建出压抑而黑暗的听觉空间，编曲复杂且充满攻击性，同时又不失旋律性的点缀，体现了乐队在 brutal death metal 框架内对结构掌控的成熟度。

《TRACES VOL.2》是日本视觉系摇滚乐队the GazettE于2017年发行的精选专辑，作为其“TRACES”系列的第二弹。专辑收录了乐队在不同时期的代表曲目，包括《枯詩》《Cassis》《紅蓮》等经典作品，展现了乐队从早期到成熟期的音乐轨迹与风格演变。

《A Collection of Great Dance Songs》是平克·弗洛伊德于1981年发行的一张极具讽刺意味的精选专辑，标题戏谑地指向了乐队与“舞曲”之间的疏离感。专辑收录了乐队1971年至1979年间五张录音室专辑中的代表曲目，包括《One of These Days》《Money》《Sheep》《Shine On You Crazy Diamond (Parts 1-4)》《Wish You Were Here》以及重新混音的单曲版《Another Brick in the Wall (Part 2)》。其中《Money》为乐队重新录制的版本，而《Another Brick in the Wall (Part 2)》则采用了不同于原版的混音处理，为乐迷提供了全新的听觉体验。

Portal是来自澳大利亚的实验死亡金属乐队，以其极具压迫感、晦暗扭曲的声音景观著称。乐队在2000年代初成型，音乐上融合了死亡金属的残暴与前卫结构的复杂性，同时营造出宛如邪典仪式般的诡异氛围。他们的作品通常伴随着极低沉的吉他音色、错乱的节奏编排以及扭曲的人声，形成了一种极具辨识度的黑暗美学。

Shining 是瑞典极端金属领域中最具争议性和代表性的抑郁黑金属（Depressive Suicidal Black Metal）乐队之一，由主脑 Niklas Kvarforth 于1996年创立。乐队的音乐以极度压抑、自毁倾向和病态美学著称，早期作品呈现出原始、粗糙的黑金属质感，后期逐步融入更多前卫、氛围及实验元素。Kvarforth 的嘶吼与歌词始终围绕着绝望、虚无、精神痛苦与自杀主题，使 Shining 成为该流派中不可忽视的名字，并在欧洲地下金属圈中拥有极高辨识度。

In Extremo是德国最具代表性的中世纪民谣金属乐队之一，成立于1995年，以其融合摇滚金属与古老欧洲民谣元素的独特风格闻名。乐队标志性地使用风笛、竖琴、手摇琴等中世纪乐器，并以德语、拉丁语等多种语言演唱，营造出兼具史诗感与狂欢气质的听觉体验。其音乐在重金属的冲击力与民间旋律的悠扬之间取得了独特平衡，成为德国中世纪金属场景的领军者。

Artillery是来自丹麦的敲击金属乐队，成立于1982年，是欧洲敲击金属领域的重要代表之一。乐队以技术性吉他riff、复杂的编曲和富有攻击性的节奏著称，常将德国敲击金属的严谨结构与美式速度感相融合。早期作品《Fear of Tomorrow》《Terror Squad》奠定了其地下金属地位，1990年的《By Inheritance》则被视为乐队最具代表性的专辑，展示了高超的演奏技巧与成熟的创作能力。

达达乐队是中国内地极具代表性的摇滚乐队之一，成立于1996年，由主唱彭坦、吉他手吴涛、贝斯手魏飞和鼓手张明组成。乐队以流畅的旋律和充满青春气息的歌词著称，风格融合了流行摇滚、英式摇滚与独立音乐元素，在中国千禧年初的摇滚乐坛中独树一帜。2000年发行的首张专辑《天使》凭借同名主打曲和《节日快乐》等作品迅速获得关注，展现出乐队清新而富有张力的音乐气质；2003年推出的第二张专辑《黄金时代》则进一步拓宽了创作维度，其中的《南方》成为乐队最具代表性的经典曲目之一，至今仍被广泛传唱。

Audrey是一支来自瑞典的女子独立后摇乐队，成立于2002年，以细腻、内省的音乐气质在斯堪的纳维亚独立音乐场景中独树一帜。乐队融合独立摇滚、梦幻流行和后摇元素，通过层次分明的吉他音墙、流畅的旋律线条以及克制而富有张力的女性人声，营造出既冷峻又温暖的听觉氛围。她们的作品常常带有一种沉静的诗意，在缓慢推进的节奏中逐渐释放情感，被誉为瑞典独立音乐中不可忽视的隐藏宝石。

WANDS是日本90年代初期最具代表性的流行摇滚乐队之一，成立于1991年。乐队以主唱上杉升充满穿透力的嗓音、吉他手柴崎浩的硬朗编曲以及键盘手大岛康佑的旋律性创作著称，早期作品融合J-POP与硬摇滚元素，风格鲜明。他们凭借《世界中の誰よりきっと》《時の扉》等经典曲目迅速走红，成为当时日本乐坛"Being系"热潮的核心力量，多张单曲与专辑均创下惊人的销售纪录。

The Alan Parsons Project 是英国前卫摇滚/艺术摇滚乐团，由录音工程师兼制作人 Alan Parsons 与创作人 Eric Woolfson 于1975年组建。乐团以概念专辑形式著称，将精密的录音室技巧、管弦乐编排与流行旋律融合，创作出《Tales of Mystery and Imagination》《I Robot》《Eye in the Sky》等经典作品。该11CD完整合集收录了乐团全部录音室专辑，涵盖其1976至1987年的完整创作历程，是理解其音乐遗产的重要收藏。

Weezer是美国另类摇滚乐坛最具影响力的乐队之一，由主唱兼吉他手Rivers Cuomo于1992年在洛杉矶组建。乐队以吉他驱动的力量流行旋律、机智内省的歌词以及鲜明的朋克态度著称，早期作品如1994年的同名专辑《Blue Album》和1996年的《Pinkerton》被誉为90年代另类摇滚的里程碑。随后乐队经历了风格演变，从2001年的《Green Album》回归简约流行，到2000年代末期融入电子与嘻哈元素，再到2014年后的复古回归，始终保持着独特的音乐辨识度。Weezer在全球拥有庞大的乐迷群体，其标志性的“Weezer美学”影响了一代独立音乐人。

Brymir是一支来自芬兰赫尔辛基的旋律死亡金属乐队，成立于2006年。乐队以交响化的编曲、凛冽的旋律死亡金属基底与北欧民谣元素融合而著称，在当代北欧极端金属场景中独树一帜。其音乐兼具暴烈冲击与史诗氛围，键盘与弦乐编排常赋予作品宏大的画面感，同时保持死亡金属的侵略性与旋律性。

Was (Not Was) 是一支来自美国底特律的另类流行乐队，由大卫·瓦斯（David Was）与唐·瓦斯（Don Was）于1979年组建。乐队巧妙融合流行、放克、摇滚、R&B与舞曲元素，以诙谐幽默的歌词、复杂编曲和客座音乐家阵容著称，在80年代末至90年代初达到创作高峰。其音乐风格难以简单归类，既具备商业流行旋律，又带有实验气息，成为美国另类音乐场景中独树一帜的存在。

本合集是西陆特别推出的鞭挞金属月度推荐系列之一，聚焦2016年5月至6月期间发行的十张优秀专辑。作为该流派深度爱好者的精选汇总，合集旨在呈现当时鞭挞金属领域的最新动态与多元风格，涵盖传统、技术化、激流等多种分支，为听者提供一份具有代表性的月度聆听指南。由于收录列表仅以乐队简写形式呈现，未提供完整专辑名称与具体曲目，相关信息需结合公开资料进一步核实。

Adeonesis 的《Post Mors Vitae》是一张深植于黑暗电子与工业音乐领域的专辑，以拉丁语“死后生命”为名，探讨死亡、重生与人类存在的阴暗面。作品融合了厚重的合成器音色、机械化的节拍以及侵略性的电子元素，营造出压抑而富有张力的氛围。Adeonesis 通过扭曲的人声采样和密集的声场设计，将听众引入一个充满末世感与内省反思的声音世界。

Ingrid Michaelson是美国独立民谣与独立流行领域的代表性女性创作歌手，以温暖细腻的声线、坦诚动人的歌词和简约而富有层次的编曲闻名。她于2005年独立发行首张专辑《Slow the Rain》起步，随后凭借《Girls and Boys》中的单曲《The Way I Am》获得广泛关注，并逐步确立起融合民谣、流行与轻快独立气质的独特风格。她的音乐常以生活化情感为切入点，兼具亲和力与艺术个性，成为2000年代末至2010年代初独立流行浪潮中颇具辨识度的声音。

Vivaldi Metal Project是一个国际性的交响金属合作项目，集结了来自全球数十位顶尖金属乐手、歌手及乐手，旨在以重型音乐语言重新诠释古典巨作。该项目以维瓦尔第的经典《四季》为核心素材，融入交响金属、前卫金属与新古典金属元素，在保留原曲优雅旋律与巴洛克结构的基础上，加入失真吉他、双踩鼓点、键盘铺底与歌剧式人声，创造出兼具古典韵味与现代金属冲击力的独特听感。日版特别收录额外附赠曲目，进一步拓展了全曲的动态表现力。

Cân Bardd 是来自瑞士的氛围民谣/黑金属计划，以极具画面感的原声吉他与黑金属情绪交织著称。其音乐在清冷木吉他旋律、氛围化铺陈与间歇性爆发的失真段落之间游走，营造出遗世独立的自然哀感。该计划的作品常围绕孤独、消逝与自然景观展开，呈现出不同于传统北欧民谣的中欧山地气质。

Sigh是来自日本的前卫黑金属乐队，由主脑Mirai Kawashima于1990年创立。乐队早期深受Venom、Bathory等北欧黑金属先驱影响，以粗糙暴烈的邪恶化身姿态出现在地下金属场景中。随着发展，Sigh逐渐打破黑金属边界，大胆融入前卫摇滚、爵士、古典、电子、迷幻等多种元素，形成了极具戏剧性和实验色彩的独特声响，被誉为日本最具国际影响力的极端金属乐队之一。

HAIM是一支来自美国洛杉矶的独立流行/摇滚乐队，由Este、Danielle和Alana Haim三姐妹于2007年组建。她们的音乐融合了流行摇滚、民谣、R&B与复古合成器元素，以流畅的旋律、紧密的和声和松弛的节奏感著称。2013年发行首张录音室专辑《Days Are Gone》后获得广泛认可，随后《Something to Tell You》（2017）与《Women in Music Pt. III》（2020）进一步展现了其在创作与制作上的成熟，后者被多家媒体列入年度最佳榜单。

本合集精选自金属音乐史上最具标志性的吉他独奏，收录了横跨数十年、涵盖多个金属子流派的经典作品。内容从早期重金属的奠基性独奏到激流、力量、前卫等分支的炫技段落，集中展现了金属吉他演奏在旋律、速度、技巧与情感表达上的多样性。该合集由知名音乐媒体或乐评机构整理，旨在为听众提供一份权威的金属吉他独奏入门与参考指南。

《She's Only Rock 'n Roll》是一套以摇滚乐为核心的系列合集，共包含10张CD，以“Vol.01”至“Vol.10”分卷呈现。合集名称中的“She's Only Rock 'n Roll”突出了女性与摇滚乐之间的文化关联，整体编辑方向带有鲜明的性别主题色彩，风格上以经典摇滚、流行摇滚及硬摇滚为主。

Bon Iver 是美国独立民谣/独立摇滚音乐人 Justin Vernon 的核心音乐项目，以细腻的情感表达、多层次的氛围编曲和独特的假声唱腔著称。项目自2007年首张专辑《For Emma, Forever Ago》问世以来，迅速成为独立音乐场景的重要声音，该专辑最初在威斯康星州偏远木屋中录制，以低保真质感和内省歌词打动听众。此后，Bon Iver 在音乐风格上不断突破，从《Bon Iver》的管弦乐与民谣融合，到《22, A Million》引入电子碎片化采样与符号化美学，再到《i,i》中爵士、灵魂乐元素的交织，始终保持着实验性与情感深度并存的特质。

Running Wild是来自德国汉堡的重金属乐队，1976年由吉他手兼主唱Rolf Kasparek创建，最初以硬朗的速度金属与重金属起家，1984年推出首张专辑《Gates to Purgatory》。乐队以“海盗金属”形象闻名，1987年的《Under Jolly Roger》确立了这一方向，之后用连续多张作品把海盗叙事、史诗旋律与高速吉他段落融为一体，成为欧陆重金属的代表性力量之一。

Arkan是一支来自法国巴黎的金属乐队，由阿尔及利亚裔音乐家创立，以其独特的“东方金属”风格著称。乐队将斯堪的纳维亚式旋律死亡金属与中东传统音阶、节奏及北非民间旋律深度融合，营造出兼具暴烈冲击力与神秘异域氛围的听觉体验。自2008年发行首张专辑以来，Arkan凭借充满叙事性的歌词和复杂编曲，在国际极端金属领域赢得关注，成为法国金属场景中风格鲜明的代表。

该合集精选了2016年7月至8月期间发行的十张风格各异的专辑，涵盖前卫摇滚、硬摇滚、重金属、流行摇滚及艺术摇滚等多个领域。收录作品来自国际范围内的独立音乐人与团体，包括由知名乐手组成的超级组合Dunsmuir（成员来自The Obsessed、Fu Manchu等）、前卫器乐合作项目Levin Minnemann Rudess（Tony Levin、Marco Minnemann、Jordan Rudess）以及极端金属乐队Sinsaenum（含DragonForce、Mayhem成员）等。整体上呈现了当年夏季在创作活力与风格融合上的突出表现，部分专辑如《From The Law Offices Of》与《Of Fate And Glory》展现了复杂编曲与叙事性结构，而《Echoes of the Tortured》则带来纯正的死亡金属冲击。

Ecferus 的《Pangaea》是一张充满原始力量与黑暗氛围的美国黑金属专辑。乐队以厚重、扭曲的吉他音墙与狂暴的鼓击构建出混沌而富有张力的声景，同时融入史诗般的旋律与舒缓的器乐段落，呈现出地球地质变迁般的宏大叙事。整张专辑在狂怒与沉静之间反复切换，营造出荒凉而深邃的听觉体验。

Annihilator是加拿大最具代表性的激流金属乐队之一，由吉他手Jeff Waters于1984年创立。乐队以技术性演奏、凌厉的Riff和兼具力量与旋律的爆发力著称，在80年代末期凭借《Alice in Hell》等经典作品跻身海外激流金属第一梯队。历经多年阵容变动，Jeff Waters始终是乐队的核心，使Annihilator保持着稳定的创作活力。

瑞典后黑金属乐队Totem Skin的第二张全长专辑《Weltschmerz》于2015年正式发行，专辑名称源自德语词汇，意为“世界痛苦”或“对世界现状的悲观”。这张作品在延续乐队标志性的抑郁黑金属风格基础上，融入了更多后摇滚与氛围元素，形成一种兼具暴烈与哀伤的独特听觉体验。歌词围绕人类存在的荒诞、孤独与精神痛苦展开，音乐上以扭曲的吉他音墙、破碎的节奏以及尖锐的嘶吼营造出压抑而绝望的氛围，同时穿插的清澈段落又透露出短暂的脆弱与反思。

LOUDWIRE作为全球知名的金属音乐媒体，其年度最佳金属专辑榜单每年均引发广泛关注。2018年度30强合集汇聚了当年最具影响力与创新性的金属作品，涵盖从传统重金属到前卫、厄运、黑金属、死亡金属等众多子流派，全面展现了当代金属音乐的多元生态与艺术深度。这些专辑不仅在乐评界获得高度评价，亦在听众中引发热烈反响，成为衡量2018年金属乐发展的重要标尺。

Metallica 成立于1981年，是鞭挞金属（Thrash Metal）流派的开创者与最成功的代表之一。乐队以高速的吉他riff、复杂的编曲和极具冲击力的现场表现著称，在20世纪80年代凭借《Kill 'Em All》《Ride The Lightning》《Master Of Puppets》等专辑奠定地下金属领域的统治地位，随后通过1991年的同名专辑（俗称“黑专辑”）将重金属音乐带入主流商业巅峰。其音乐风格融合了速度金属、硬摇滚与交响乐等元素，对后世金属乐坛影响深远。

温拿乐队是香港乐坛最具代表性的流行乐队之一，成立于1973年，由谭咏麟、钟镇涛、彭健新、陈友和叶智强五位成员组成。乐队早期以演唱英文歌曲为主，后转向粤语流行乐，凭借清新活力的风格和扎实的现场表现力迅速走红，其代表作品包括《千载不变》《温拿狂想曲》《追赶跑跳碰》等，成为一代人的集体记忆。

Pink Floyd是英国前卫摇滚乐队的卓越代表，以概念性专辑、哲学化歌词和沉浸式现场演出闻名。乐队于1965年成立，历经迷幻摇滚时期后，在20世纪70年代通过《The Dark Side of the Moon》《Wish You Were Here》等作品确立了前卫摇滚巨星地位。《The Wall》是他们1979年发行的双概念专辑，由贝斯手Roger Waters主导创作，围绕“墙”的隐喻探讨孤独、压抑与自我隔绝，成为摇滚史上最具戏剧性和社会批判性的作品之一。

迪克牛仔，本名林进璋，台湾著名摇滚歌手，以苍凉沙哑的嗓音和狂放不羁的舞台风格著称，素有“摇滚教主”之称。他早年组建乐团，历经多年沉浮，直至20世纪90年代末凭借《有多少爱可以重来》等歌曲迅速走红，成为华语乐坛独树一帜的摇滚标志。该精选集以2CD形式收录其歌唱生涯中最具代表性的作品，全面呈现其硬朗摇滚与深情抒情交织的音乐面貌。

Deep Purple（深紫乐队）是硬摇滚和重金属音乐的先驱之一，成立于1968年的英国赫特福德。乐队在60年代末至70年代初以其标志性的“Mark II”阵容（Ritchie Blackmore、Ian Gillan、Roger Glover、Jon Lord、Ian Paice）奠定了历史地位，将古典音乐元素与高增益吉他、浑厚管风琴和嘶吼式人声融合，创造出极具冲击力的舞台表现。历经多次成员更迭与风格演变，Deep Purple始终保持着极具辨识度的重型布鲁斯摇滚基底，并与Led Zeppelin、Black Sabbath并称为“重金属三大元老”。

《上西天》是陕西音乐人朱芳琼于2003年发行的个人首张专辑，也是一部融合陕北民间音乐元素与独立精神的作品。专辑以粗粝、原始的声场构建出苍凉而诗意的西北图景，朱芳琼独特的嗓音与实验性的编曲手法，将民谣、秦腔、摇滚等多种风格交织，赋予传统民间叙事以当代棱角。整张专辑在低沉的吉他、口琴、打击乐与不和谐音中游走，呈现出一场关于土地、信仰与漂泊的冷冽冥想。

This Will Destroy You是一支来自美国得克萨斯州圣马科斯的器乐后摇滚乐队，成立于2000年。乐队以宏大而细腻的器乐编排、层次分明的吉他与氛围音景著称，音乐常在沉静与爆发之间转换，并融入实验电子与噪音元素。2005年发行首张EP《Young Mountain》后受到独立音乐界广泛关注，2008年的同名专辑《This Will Destroy You》更成为其后摇滚领域的代表作品之一。

Shellac是一支来自美国芝加哥的摇滚乐队，由吉他手兼主唱Steve Albini、贝斯手Bob Weston和鼓手Todd Trainer于1992年组建。作为后硬核与数学摇滚场景中的关键力量，Shellac以其精准、冷峻且极具爆发力的声音著称。Steve Albini本身亦是传奇音乐制作人，曾为Nirvana、Pixies等乐队录制经典专辑，而Shellac则完全体现了他在音乐上对原始质感、动态对比和结构控制的极致追求。乐队的音乐常以不规则节拍、尖锐的吉他反馈、简洁而狠辣的riff以及近乎念白式的演唱构成，兼具工业般的机械感与现场演出的粗粝冲击力。

Afghan Whigs是成立于1986年美国俄亥俄州辛辛那提的另类摇滚乐队，以主唱Greg Dulli深沉而富有戏剧性的嗓音著称。乐队在90年代独立摇滚浪潮中独树一帜，巧妙融合车库摇滚的粗粝质感与灵魂乐的深情旋律，歌词常围绕欲望、背叛与救赎展开。其音乐风格影响了大量后世另类摇滚与后朋克复兴乐队，是Sub Pop厂牌旗下最具艺术深度的团体之一。

Brutus是来自荷兰的残酷死亡金属乐队，活跃于上世纪90年代初至今。他们以高速、暴虐、技术性极强的残死风格著称，同时在作品中融入强烈的病态氛围。2003年专辑《Slachtbeest》由美国厂牌Unique Leader Records发行，展现了乐队成熟的血腥暴力美学；2016年《Murwgebeukt》通过德国Rising Nemesis Records推出，标志着乐队在重组后的强势回归。这两张相隔十三年的作品，共同呈现了Brutus在不同时期的创作面貌，是理解荷兰残死场景的重要声音。

该合集收录英国传奇摇滚歌手 Rod Stewart 从 1960 年代至 2020 年代的 36 张重要专辑，涵盖其个人录音室专辑、精选集及合作专辑。Rod Stewart 以独特的沙哑嗓音和融合摇滚、蓝眼睛灵魂乐、民谣与流行音乐的风格著称，是英国最具代表性的摇滚歌手之一。合集内容跨越其半个多世纪的音乐生涯，既包含《Every Picture Tells a Story》《Never a Dull Moment》等奠定其地位的经典摇滚作品，也收录了《The Great American Songbook》系列等展现其诠释传统流行标准的深厚功力之作。

Saliva是一支来自美国田纳西州孟菲斯的摇滚乐队，成立于1996年，以融合另类金属、新金属和后垃圾摇滚的硬朗风格著称。乐队凭借极具冲击力的吉他声、激昂的旋律和直白的歌词表达，在2000年代初期迅速崛起，成为当时美国现代摇滚乐坛的重要力量。其代表作《Click Click Boom》被多部影视作品及体育赛事采用，《Always》和《Your Disease》等单曲也在主流摇滚榜上取得优异成绩，奠定了乐队在硬摇滚领域的地位。