新世纪音乐

理查德·克莱德曼（Richard Clayderman）是法国著名钢琴家，被誉为“浪漫钢琴王子”。他自1976年以《水边的阿狄丽娜》（Ballade pour Adeline）一举成名后，凭借优雅流畅的演奏风格和通俗易懂的旋律，成为全球范围内最具影响力的轻音乐钢琴家之一。他的音乐融合了古典、流行与民谣元素，擅长用钢琴演绎经典情歌、电影配乐以及原创作品，其演奏技巧细腻柔美，情感表达真挚动人，深受各年龄段听众喜爱。

Ron Clearfield的《Dream Manifestation》是一张充满灵性与冥想氛围的新世纪音乐专辑。发行于1998年，作品以优美的钢琴旋律为基础，融合细腻的合成器音色与自然采样音效，营造出宁静而梦幻的听觉空间。专辑整体节奏舒缓，层次丰富，适合放松、冥想或深度聆听，体现了90年代新世纪音乐的典型美学特征。

ForstWölfin 是一位专注于迷幻氛围电子音乐的制作人，其作品融合了环境音景、电子节拍与迷幻元素，营造出深邃而富有沉浸感的听觉体验。本合集完整收录了其在2014年至2017年间发行的全部九张正式作品，展现了从初期实验性探索到成熟风格的演变过程，涵盖《Beyond Time and Space》《Quantum Mechanics》等代表作品，是理解该艺术家创作脉络的重要资料。

伯尔尼沃德·科赫（Bernward Koch）是德国著名的新世纪音乐作曲家、钢琴家，1957年出生于北莱茵-威斯特法伦州。其音乐以细腻的钢琴旋律为核心，融合轻柔的合成器、吉他、长笛等乐器，营造出宁静、治愈且富有画面感的听觉体验，被誉为“极简主义钢琴的典范”。自1990年首张专辑《Flowing》起，科赫便确立了自然、冥想与内在沉思的音乐主题，作品常被用于瑜伽、阅读与深度放松场景，成功跨越古典与当代器乐的边界。

Vassilis Saleas 是希腊最具代表性的布祖基琴（Bouzouki）演奏家之一，以其融合传统希腊民间音乐与现代新世纪氛围的独特风格享誉国际。他出生于雅典，早年学习古典吉他，后转向布祖基琴，并逐渐将这种传统乐器带入世界音乐舞台。他的音乐常以细腻的旋律、即兴演奏和深沉的情感表达为核心，深受地中海与巴尔干音乐传统的影响。

梅得温·古铎（Medwyn Goodall）是英国新世纪音乐领域的标志性人物，以其融合电子合成器、原声吉他、长笛及民族乐器的创作风格而闻名。自20世纪80年代出道以来，他持续以自然、灵性与远古文明为灵感，营造出深邃且富有画面感的听觉体验，被誉为“新世纪音乐疗愈系代表”。本合集收录了他跨越近三十年的十张重要作品，涵盖从早期实验性音景到成熟期系列创作，全面展现其艺术演变脉络。

《超级名作3 寂静仙境》是一张以“寂静仙境”为主题的新世纪音乐精选合辑，属于“超级名作”系列第三辑。该合辑采用DTS-ES环绕声技术制作，旨在通过空灵、宁静的旋律与多声道音场，营造出沉浸式的自然意境与心灵放松氛围。合辑收录了多位新世纪音乐艺术家与环境音乐创作者的曲目，整体风格偏向舒缓、冥想与纯音乐，适合深度聆听与背景音乐场景。

Peter Kater是一位享誉国际的钢琴家、作曲家和多乐器演奏家，以其治愈系新世纪音乐和电影配乐而闻名。他的音乐融合了古典、爵士、世界音乐与自然元素，善于通过细腻的钢琴演奏与氛围音景营造宁静、内省的情感空间。Kater曾多次获得格莱美提名，其作品被广泛应用于冥想、水疗、纪录片及环境保护领域，具有极高的艺术与疗愈价值。本合集系统地收录了Kater从早期到近期的65张专辑，涵盖其最具代表性的“元素系列”（Elements Series）、“疗愈系列”（Healing Series）以及独立电影配乐和节日作品，全面展现其创作生涯的广度与深度。

Astral Travel Agency 是德国电子音乐人 Christopher Zippel 主导的迷幻氛围电音项目，以其深邃的太空感、部落节奏与悠扬的世界音乐元素而著称。作品融合 Psybient、Downtempo、Ambient 与 Ethno Electronica，创造出极具沉浸感的听觉宇宙，常被归类为“迷幻旅行”类电子音乐的代表性声音。

Lorie Line是美国知名钢琴家、作曲家和编曲家，以其细腻柔美的独奏钢琴风格著称。她的音乐融合了新世纪、古典跨界与当代流行元素，旋律温暖而富有感染力，常被用于放松、冥想与背景音乐场景。自1991年发行首张专辑《Heart and Soul》以来，她逐渐建立起个人品牌，并在北美地区积累了忠实听众群体，其作品多次登上Billboard新世纪音乐排行榜。

Philip Wesley 是美国当代独立钢琴家、作曲家，以其深情而富有叙事性的独奏钢琴作品著称。他的音乐融合了新世纪、古典与当代器乐元素，旋律流畅且情感饱满，常被用于冥想、疗愈与影视配乐。自2002年发行首张专辑以来，Wesley 通过持续创作逐步建立起鲜明的个人风格，作品兼具技术表现力与情绪感染力，在全球新世纪音乐领域拥有稳定听众群体。

《The Book of Silence》是意大利新世纪音乐组合Back to Earth于2015年发行的录音室专辑，延续了其标志性的宁静、空灵与治愈系风格。整张专辑以钢琴、合成器和轻柔的电子音色为主导，营造出一种冥想般的深邃氛围，仿佛带领听者进入一片无垠的内心寂静之地。作品在柔和的旋律中融入细腻的情感表达，既适合放松、冥想，也适合作为背景音乐伴随阅读或独处时光。

宁林是中国著名口哨演奏家，被誉为“口哨王子”，其演奏技巧精湛，音色纯净明亮，擅长用口哨演绎中外经典旋律。《汽车音乐 金口哨》是宁林专为驾驶场景打造的口哨音乐合集，收录其代表作《金口哨》系列中的精华曲目，以轻松愉悦、节奏明快的口哨旋律为主，融合流行、民谣、古典等元素，营造出悠然自得的行车氛围。该合集充分展现了宁林对口哨艺术的独特诠释，将传统乐器无法比拟的灵动音色与车载环境完美结合，是驾驶途中放松心情、享受音乐的理想选择。

Can Atilla 是土耳其当代电子音乐与氛围音乐的标志性人物，以其融合中东传统旋律、奥斯曼帝国历史叙事与现代电子合成器音色而闻名。他的作品兼具史诗感与神秘气质，常以历史事件、神话传说和爱情故事为灵感，形成一种独特的“东方电子交响”风格。自1990年代末出道以来，他持续探索电子音乐与古典、民族元素的结合，在土耳其及国际世界音乐领域享有盛誉。

《Symphonia》是德国电子音乐大师Schiller于2014年推出的现场演奏专辑，以交响乐团的宏大编制重新演绎其经典作品。Schiller（本名Christopher von Deylen）自1998年出道以来，以其融合电子、氛围与新古典的唯美风格闻名，代表作包括《Weltreise》《Leben》等。本现场专辑录制于多场巡演，将电子音色与管弦乐、合唱团巧妙结合，营造出极具沉浸感的听觉体验，被誉为Schiller艺术生涯中里程碑式的现场呈现。

梅得温·古铎（Medwyn Goodall）是英国著名新世纪音乐大师，以其融合凯尔特、南美及世界音乐元素的独特风格而闻名。他擅长运用吉他、长笛、合成器及民族打击乐器，营造出空灵、治愈的听觉体验。自1980年代出道以来，古铎发行了大量以自然、神话与灵性为主题的专辑，其中"Medicine Woman"系列是最具代表性的作品之一。本合集收录了他1990年代至2010年代的十张专辑，涵盖其创作黄金期的多元面貌。

Guido Negraszus 是德国新世纪音乐家，以其宁静、唯美的电子氛围与驰放音乐风格而闻名。他的作品融合了合成器音色、柔和的节奏与自然声景，营造出深邃而放松的听觉体验，常被归类为当代器乐、环境音乐及 Chillout 类型。自2004年发行首张专辑《Sailing Away》以来，Negraszus 便确立了其标志性的梦幻音色，随后在2008年至2011年间密集推出多张专辑，逐步积累起稳定的国际听众群体。他的音乐兼具旋律性与空间感，适合冥想、阅读及背景氛围聆听，在德国新世纪音乐圈内拥有一定影响力。

风潮唱片于2008年推出的《Zen Relaxation Series》是一套以东方禅意与现代减压理念为核心的五张CD精选合集。作为台湾新世纪音乐领域的代表厂牌，风潮长期致力于心灵治愈与自然冥想类音乐的出版，此系列即为其“减压音乐”分支的经典作品。整套合集围绕“禅”的和谐与内在平静展开，每张CD分别聚焦不同疗愈主题，通过轻柔的器乐、自然采样与空灵旋律，营造出沉浸式的放松氛围，适合冥想、瑜伽、阅读及睡眠等场景。

这套由EMI发行的《电影音乐百分百》是一部囊括百年影史经典配乐与主题曲的精选合集，旨在以六张CD的容量系统呈现电影音乐的艺术魅力与情感力量。收录涵盖从黄金时代好莱坞、欧洲艺术电影到当代商业大片中的标志性旋律，既有管弦乐壮阔交响，亦有爵士、流行与电子元素，展现电影音乐跨越风格与时代的包容性。作为入门与收藏兼顾的精选集，它以高密度编排勾勒出电影音乐的发展脉络，适合影迷与乐迷共同品味。

Konstantin Klashtorni 是德国知名萨克斯演奏家、作曲家和制作人，以其融合流畅爵士、电子氛围与沙发驰放元素的音乐风格闻名。他的作品通常以温暖柔顺的萨克斯旋律为核心，搭配舒缓的节奏与精致的合成器编排，营造出适合放松、阅读或背景聆听的优雅氛围。该合集收录了他早期三张录音室专辑，集中展现了他对现代爵士与驰放音乐的独特诠释，尤其注重旋律的流畅性与情绪层次，为听众带来沉浸式的听觉体验。

Stive Morgan是一位来自俄罗斯的新世纪电子音乐制作人，以其空灵、迷幻且富有画面感的氛围电子作品而闻名。他的音乐融合了新世纪、环境音乐（Ambient）、弛放电子（Chillout）及太空音乐（Space Music）元素，旋律悠远而富有层次，常营造出广袤宇宙与内心沉思交织的听觉体验。自2009年发行首张专辑《K 141》以来，Stive Morgan以近乎每年一张甚至多张的创作频率，逐步建立起独特的个人风格，作品兼具科技感与人文温度，深受新世纪电子乐迷的喜爱。

本合集汇集了33张极具代表性的凯尔特新世纪音乐专辑，涵盖爱尔兰、苏格兰、布列塔尼等凯尔特文化区域的经典作品。从传统民谣到现代新世纪编曲，这些录音展现了竖琴、风笛、小提琴、手风琴等传统乐器与电子氛围的融合，呈现出凯尔特音乐跨越时空的感染力。合集中既有像Clannad、Runrig这样的传奇乐队，也有Alan Stivell、Máire Brennan等个人艺术家，他们共同推动了凯尔特音乐在20世纪末至21世纪初的全球复兴。

Gheorghe Zamfir 是享誉世界的罗马尼亚排箫大师，被誉为“排箫之王”。他凭借超凡的演奏技巧与深情的音乐表达，将排箫这一传统民族乐器带入国际主流音乐舞台。其音乐风格融合民间旋律、古典乐与轻音乐，既保留罗马尼亚民族音乐的质朴韵味，又具备跨文化的东方神秘感与现代浪漫气息，在全球范围内拥有广泛听众。

Stive Morgan 是来自俄罗斯的新世纪电子音乐家，以其空灵、深邃的太空氛围与旋律性电子音乐著称。他的作品融合了 ambient、new age 与 chill-out 元素，营造出深邃的宇宙感与冥想氛围。自 2009 年发行首张专辑《K 141》以来，Stive Morgan 持续以高产量创作，风格从早期冷冽的太空电子逐渐融入更多钢琴旋律与节奏元素，形成兼具叙事性与沉浸感的个人声场。

Kevin Wood 是美国新世纪音乐家，以创作宁静、富有画面感的器乐作品著称。其音乐融合钢琴、电子合成器与自然采样，营造出沉浸式的空间氛围，常用于冥想、放松与自我疗愈场景。自2002年首张专辑《Harmonic Oasis》发行以来，Wood 持续探索旋律与音景的平衡，逐步建立起个人辨识度。

Jens Buchert 是德国电子音乐领域极具代表性的沙发音乐大师，以其细腻的弛放、氛围与沙发音乐作品闻名。自1998年以Hydra项目出道以来，他不断探索太空弛放、电子氛围与跨界融合风格，成为欧洲Chillout场景中不可或缺的声音设计师。其音乐兼具深邃的空间感与温暖的旋律性，适合放松、冥想与背景聆听。

Attila Fias 是加拿大籍匈牙利裔钢琴家、作曲家和编曲家，以柔美细腻的钢琴演奏与跨界新古典风格著称。他善于将经典电影旋律、流行金曲与圣诞颂歌重新演绎为钢琴独奏或与自然音效融合的轻音乐作品，营造宁静、浪漫的听觉氛围。本合集收录了 Fias 在 1999 年至 2006 年间发行的六张个人专辑，涵盖其最具代表性的原创与改编作品，其中《Somewhere Over The Rainbow》更是与自然录音大师 Dan Gibson 合作，将钢琴与自然环境音效结合，成为新世纪音乐的经典之作。

《Vintage Cafe (Café) Lounge Jazz Blends Vol.3》是2009年发行的4CD主题合集，延续了“Vintage Cafe”系列标志性的休闲氛围。该系列以咖啡厅、酒廊与爵士混音为核心概念，精选多位当代爵士、电子及世界音乐艺术家的作品，营造出慵懒、优雅的听觉体验，适合背景音乐与放松场景。第三卷在保持前作柔和节奏与精致编曲的基础上，进一步融合了拉丁、灵魂及缓拍元素，整体风格统一且富有层次感。

《Chillout Dreams 4》是一张汇集多位电子音乐制作人的弛放音乐合辑，以舒缓的节奏、空灵的合成音色和深邃的氛围层次构建出沉浸式的听觉旅程。专辑延续了系列一贯的梦幻特质，从柔和的节拍到细腻的旋律铺陈，每一首曲目都旨在引导听者进入放松、冥想的内心空间，适合深夜聆听或背景氛围营造。

《Mystic Voices - Part One》是一张以“神秘之声”为主题的新世纪音乐合集，收录了多位当代新世纪音乐家与乐团的代表作品。该合集通过空灵的人声、合成器音效与民族乐器的交融，营造出冥想、宁静且富有灵性的听觉氛围。作为系列作品的首部，它集中展现了新世纪音乐在情绪引导与空间塑造上的典型特征，适合用于放松、冥想与深度聆听。

本合集完整收录俄罗斯新世纪音乐家Anton Kalugin（别名Antony Blaze）在2006年的密集创作时期及2013年的合作项目，共计33张专辑。Anton Kalugin以其空灵、舒缓的合成器氛围音乐著称，作品常围绕自然元素、宇宙行星与梦幻意境展开，营造出宁静而深邃的听觉空间。作为一位多产且风格统一的音乐人，他在2006年一年内发布了超过30张作品，展现了极强的创作力与艺术专注力。

《Tales of the Wind》是澳大利亚新世纪音乐家Tony O'Connor于1993年发行的早期代表作。这张专辑以风为主题，通过合成器与自然采样音效的交织，营造出广袤、宁静且略带空灵感的听觉氛围。旋律流畅而舒缓，充满冥想与疗愈气质，展现了O'Connor将电子音色与自然环境融合的独特手法，是90年代澳大利亚新世纪音乐中富有辨识度的作品。

CaPa是挪威电子音乐制作人Vidar Nord的个人音乐项目，以深邃的电子氛围与冷峻的北欧气质著称。其作品融合了downtempo、ambient与trip-hop元素，营造出空灵而富有电影感的声景。Vidar Nord自2012年起通过挪威厂牌Nordic Records与德国厂牌Lemongrassmusic发行作品，逐步构建起极具辨识度的声音美学——从首张专辑《Freezing Moon》的极简冷冽，到后续作品中愈发丰富的旋律层次与节奏律动，展现出对氛围电子音乐的深刻理解与成熟驾驭力。

该合集是一套以芳香疗法概念为核心的新世纪放松音乐系列，由多位艺术家共同参与创作。每张CD均对应一种经典精油香氛主题，通过舒缓的旋律、自然的音效与柔和的电子氛围，模拟不同香气带来的心理与生理放松效果。整体音乐风格融合了新世纪、环境音乐与轻音乐元素，旨在营造静谧、疗愈的听觉空间，适用于冥想、瑜伽、阅读及睡眠等场景。

《Let Night Become Day》是荷兰制作人Juventa于2013年发行的EP，延续了其标志性的情感化Trance与Progressive风格。作品以细腻的旋律铺陈和富有空间感的编曲为核心，在律动与氛围之间取得平衡，呈现出从暗夜过渡至黎明的听觉叙事，既适合沉浸式聆听，也体现了Juventa对情绪层次的精妙把控。

恩雅（Enya，原名Eithne Pádraigín Ní Bhraonáin）是爱尔兰著名新世纪音乐家、歌手和作曲家，以其空灵缥缈的人声、多声部叠加与凯尔特风格融合的音乐而闻名于世。1980年代以家族乐队Clannad成员身份崭露头角，后转向个人发展。1986年为电影《青蛙王子》配乐开启独唱生涯，1988年凭借单曲《Orinoco Flow》全球爆红，专辑《Watermark》奠定其新世纪音乐标杆地位。她的音乐融合古典、民谣、电子与宗教元素，歌词常以自创的“洛克斯语”或爱尔兰语呈现，营造出静谧、梦幻的听觉氛围。

莎拉·布莱曼（Sarah Brightman）是英国著名跨界女高音歌唱家，以融合古典、流行与新世纪音乐的独特风格享誉世界。她于1988年发行首张录音室专辑，此后凭借《Time to Say Goodbye》（与安德烈·波切利合作）、《歌剧魅影》原声及《Harem》等作品，成为全球销量最高的古典跨界歌手之一。其音乐兼具歌剧的恢弘与流行音乐的感染力，舞台表演极富视觉与情感张力，被誉为“新世纪女神”。布莱曼还曾参与音乐剧《猫》与《歌剧魅影》的创演，为跨界音乐领域树立了标杆。

本合集收录了世界著名新世纪音乐家雅尼（Yanni）早期创作生涯中最重要的五张录音室专辑，时间跨度从1984年至1989年。作为当代器乐演奏与作曲的标志性人物，雅尼以其融合古典、流行、爵士与电子元素的独特风格，开创了新世纪音乐的崭新面貌。这一阶段的作品正值他从个人实验走向国际舞台的关键时期，旋律优美且富有画面感，充分展现了他对键盘合成器的精湛运用以及对情感叙事的深刻把握。

Makyo是美国电子音乐人，以融合东方冥想传统与电子氛围而著称。其作品深受佛教哲学与印度古典音乐影响，通过舒缓的节奏、空灵的合成器音色和冥想般的旋律，营造出宁静深邃的听觉空间。自1996年首张专辑《Rasa Bhava》起，Makyo在Dakini Records旗下持续发行作品，逐渐确立其冥想电子音乐领域的独特地位。代表作包括《Shringara》《Yakshini》《Purnima》等，这些专辑在世界音乐与氛围电子爱好者中享有高度评价。2015年的《Mystic Fire》是其晚期的重要作品，展现了更为成熟的氛围层次与精神深度。

《Believe》是美国新世纪钢琴大师Jim Brickman于2014年发行的个人录音室专辑。整张专辑以温暖、抒情的钢琴旋律为主线，融合轻柔的弦乐与氛围编曲，延续了Brickman标志性的浪漫与治愈风格。专辑标题曲“Believe”以简约而富有张力的音符传递希望与信念，而“Sunshine in the Rain”“Daybreak”等作品则通过细腻的节奏变化，描绘出自然与情感交融的静谧画卷。

Two Steps From Hell 是由作曲家 Thomas Bergersen 和 Nick Phoenix 于 2006 年创立的美国音乐制作公司，以气势磅礴的史诗管弦乐、合唱与电子元素融合而闻名，作品广泛用于电影预告片、游戏、电视节目及大型活动。其音乐兼具黑暗、庄严与壮丽，常被形容为“预告片音乐”的标杆。

这张合辑以海洋与旅行为主题，汇集了多位弛放音乐制作人的作品，营造出宁静、舒缓的听觉氛围。曲目融合了弛放、沙发、爵士与氛围音乐元素，通过悠长的旋律与细腻的电子音色，构建出适合休闲、冥想或背景聆听的声景。从《Landpartie》的冥想混音到《Blue Tenerife》的波浪律动，每首作品均以沉浸式编曲呼应“纯正海洋音乐”的概念，整体风格统一且富有画面感。

Armik 是当代新弗拉门戈（New Flamenco）与拉丁吉他领域最具代表性的演奏家与作曲家之一，出生于伊朗，后定居美国。其音乐融合传统弗拉门戈的激情、拉丁爵士的律动以及地中海沿岸的浪漫旋律，以清澈通透的钢弦吉他音色与极富叙事感的指法闻名。《Romantic Spanish Guitar Collection》是 Armik 个人风格高度浓缩的主题系列套装，收录其创作生涯中以西班牙浪漫情怀为核心的器乐作品，整体氛围温暖而深情，兼具古典吉他的优雅与现代拉丁音乐的灵动。

梅得温·古铎（Medwyn Goodall）是英国新世纪音乐领域的代表人物，以其融合凯尔特、美洲原住民与自然元素的深邃旋律而闻名。自20世纪80年代出道以来，他通过大量专辑构建了一个充满灵性与疗愈能量的声音世界，作品常以自然景观、神话传说和精神探索为主题，营造出宁静而富有想象力的听觉体验。其音乐创作横跨数十年，风格在温和的合成器氛围与富有民族特色的器乐编排之间自由转换。

《Buddha Deluxe Lounge》是由德国厂牌Manifold Records于2009年至2016年间推出的系列合辑，共十二卷。该系列以“佛吧酒廊”为概念，融合了驰放音乐（Chill-Out）、沙发音乐（Lounge）、氛围电子及世界音乐元素，营造出兼具禅意与都市休闲感的听觉体验。每一卷均邀请多位电子音乐人及制作人参与，作品多采用柔缓节拍、空灵合成音色与民族乐器采样，风格统一且富有层次，适合作为背景音乐或放松聆听。

祭坛厂牌迷幻电音系列第35辑《Tales From The Yellow Kangaroo》由两位资深迷幻电子音乐人GMO与Dense联手打造。GMO以其深邃迷幻的节奏和层次丰富的音景著称，Dense则擅长将氛围元素与律动融合，二人的合作呈现出独特的迷幻叙事。该专辑于2012年发行，延续了祭坛厂牌一贯的高品质迷幻电音美学，融合了Goa Trance的传统元素与现代电子制作技术，整体氛围神秘而富有故事性。

姬神是日本新世纪音乐领域的标志性团体，由作曲家星吉昭于1980年创立。其音乐以电子合成器与日本传统民谣、绳文文化元素深度融合而闻名，风格空灵神秘，充满对自然与远古文明的敬畏。作为日本“治愈系”音乐的先驱之一，姬神通过大量专辑构建出独特的听觉史诗，代表作包括《风之绳文》《北天幻想》等。

荷兰长笛演奏家、作曲家Chris Hinze的专辑《Moving Clouds》发行于1996年，是其新世纪音乐系列中的重要作品。专辑融合了东方灵性音乐与西方新世纪氛围，以长笛为主导，辅以合成器、打击乐与人声吟唱，营造出空灵、冥想般的听觉体验。曲目编排如云卷云舒，从宁静的《Seas of innocence》到节奏鲜明的《Koku》，再到庄严的《Sri ganapaty naimaevali》，展现了对自然、神性与宇宙主题的深刻探索。

西班牙新世纪电子音乐家Nacho Sotomayor以其融合世界音乐元素与电子氛围的独特风格著称，作品常以自然、灵性与冥想为主题。本合集收录了其职业生涯中最重要的两个系列：从1999年至2013年持续发行的“La Roca”系列共9卷，以及2007年独立专辑《Interior》，完整呈现艺术家从初探电子音景到成熟叙事的创作脉络。Sotomayor擅长运用合成器、民族乐器与采样，构建出兼具空间感与故事性的声音画卷，其音乐在西班牙新世纪领域具有标志性地位。

《80's Synthesizer Hits》是西班牙驰放电子音乐家Jjos于2016年发布的一张致敬经典合成器时代作品的专辑。Jjos以标志性的Ambient Relax风格重新演绎了八首广为流传的电子乐与影视配乐名曲，将80年代复古合成器音色与现代驰放氛围完美融合，营造出兼具怀旧感与沉浸感的听觉体验。整张专辑节奏舒缓、层次丰富，既保留了原作旋律的辨识度，又赋予其更具空间感和放松气息的崭新面貌。