影视原声

《Le Papillon》是2002年上映的法国经典电影《蝴蝶》的原声专辑，由法国作曲家Nicolas Errèra操刀创作。电影讲述了一位老人和小女孩寻找蝴蝶的温情旅程，音乐完美捕捉了故事中的童真、自然与哲理。原声带以细腻的钢琴、弦乐和轻快的旋律为主，营造出梦幻而质朴的听觉体验，其中同名主题曲《Le Papillon》尤为动人，成为影迷心中的经典。

《侠客吟》是一部以中国武侠文化为灵魂的主题音乐合集，由喜之元精心策划制作，采用HDCD音质呈现。合集以侠客精神为主线，融合传统民族器乐与现代配器手法，选曲涵盖经典武侠影视配乐、古风原创乐曲以及改编自古典名曲的作品，营造出仗剑走天涯的豪迈与江湖夜雨的意境。整体风格兼具大气磅礴与细腻婉转，适合用于武侠题材鉴赏、氛围营造及民族音乐收藏。

David Arnold为《007：皇家赌场》创作的配乐，标志着詹姆斯·邦德系列电影在新时代的重塑与回归。作为丹尼尔·克雷格首部邦德作品的音乐蓝图，Arnold在保留传统管弦乐恢弘气质的同时，大胆融入现代电子音色与紧张感十足的打击乐编排，精准刻画了邦德从冷血杀手到情感饱满特工的转变。整张专辑以非洲鼓点、弦乐疾走与低音铜管交织出谍战世界的危机与浪漫，其中“African Rundown”与“The Look of Love”等段落更成为系列经典音画符号。

《银翼杀手》25周年纪念版是希腊电子音乐大师Vangelis为雷德利·斯科特经典科幻电影《Blade Runner》创作的原声合集。Vangelis以其标志性的合成器音色、氛围电子与古典元素的融合，塑造了电影中赛博朋克世界的听觉美学。该合集收录了电影原声带、改编版本及罕见曲目，展现了配乐从创作到再编曲的完整脉络，是研究电影音乐史与Vangelis创作生涯的重要出版物。

《塞尔达传说：荒野之息》是任天堂开发的开放世界动作冒险游戏，其原创配乐由任天堂音乐团队主导创作，主要作曲家包括片山义文、岩田恭明、藤井隆等。该精选集从游戏数百首原声音乐中甄选出最具代表性的曲目，系统呈现海拉鲁大陆的史诗氛围与探索叙事。音乐风格融合管弦乐、民族器乐与现代电子音色，既包含王国主题的恢弘乐章，也有草原、沙漠、雪山等区域的细腻环境配乐，精准呼应游戏“冒险与自由”的核心精神。

《请回答1988》原声带收录了韩国tvN电视台2015年播出的同名怀旧剧集的音乐作品。该剧以1988年首尔双门洞为背景，讲述了五个家庭之间的温情故事，其原声带紧密贴合剧中时代氛围，融合了复古流行、民谣和抒情风格，成为韩剧原声的经典之作。合集中收录了多位韩国知名歌手及音乐人的演绎，包括朴宝蓝、李笛、少女时代成员等，通过音乐再现了20世纪80年代末至90年代初的青春记忆与情感共鸣。整张原声带不仅为剧情增色，其独立的艺术价值也使之成为许多听众心中的时代之声。

《电锯惊魂》系列电影原声合集完整收录了2004年至2010年间上映的七部影片官方原声带。该系列电影以扭曲的机关、心理恐怖与道德困境著称，其音乐同样以工业金属、黑暗电子和实验噪音为主调，营造出紧张、压抑且充满张力的听觉氛围。原声带汇集了众多工业摇滚、金属及电子音乐人作品，包括Charlie Clouser（系列主要配乐师）、Front Line Assembly、Skinny Puppy等，音乐与影片的暴力美学和绝望基调高度契合。

约翰·威廉姆斯是当代最负盛名的电影配乐大师，其创作生涯跨越半个多世纪，为《星球大战》《辛德勒的名单》《侏罗纪公园》《哈利·波特》等数百部电影谱写了不朽旋律。这套六碟装终极典藏精选了他最具代表性的管弦乐作品，由威廉姆斯亲自指挥或参与监制，完整呈现其从宏大的交响史诗到细腻的室内乐之间游刃有余的驾驭能力。

Bear McCreary为历史奇幻剧集《达芬奇的恶魔》第一季创作的原声音乐，展现了他标志性的融合管弦乐、民族乐器和现代摇滚元素的作曲风格。McCreary以《太空堡垒卡拉狄加》配乐闻名，在本作中他将文艺复兴时期的音乐语汇与当代电影配乐技法结合，通过层层叠进的弦乐、铜管、打击乐以及手摇风琴、鲁特琴等古乐器，塑造出达芬奇天才而叛逆的形象。配乐兼具史诗感与戏剧张力，既烘托了15世纪佛罗伦萨的权谋斗争，又以电子合成器点缀出超现实的奇幻色彩。

《冰雪奇缘2》豪华版原声带收录了2019年迪士尼动画电影的全部音乐内容，由克里斯汀·安德森-洛佩兹与罗伯特·洛佩兹夫妇担纲词曲创作。本合集在标准版基础上增加了多首附加曲目，进一步拓展了艾莎、安娜等角色的情感叙事。音乐融合了管弦乐、北欧民族元素与当代流行风格，其中《Into the Unknown》以磅礴的合唱与戏剧性编曲成为继《Let It Go》后的又一标志性歌曲，《Show Yourself》则通过层层递进的旋律展现角色自我觉醒的历程。

《银河铁道之夜》系列音乐作品合集，汇集了两位日本作曲家基于宫泽贤治同名文学经典创作的音乐版本。日本配乐大师久石让（Joe Hisaishi）于1997年发行的钢琴独奏专辑《Nokto De La Galaksia Fervojo》，以简约而深沉的钢琴语言描绘银河旅行的孤独与壮美，风格融合了古典、新世纪与极简主义，是久石让个人创作中极具诗意的一部作品。而作曲家加賀谷玲（Rei Kagaya）为2006年同名动画电影创作的原声带《銀河鉄道の夜 サウンドトラック》，则以管弦乐与电子音色交织，烘托出影片梦幻而哀伤的氛围，展现了对同一文学题材的不同音乐解读。

《賽德克．巴萊》原聲帶由新加坡作曲家Ricky Ho（何国杰）操刀，為魏德聖執導的史詩電影量身打造。音樂融合交響樂、原住民吟唱與傳統樂器，磅礡中見細膩，深刻刻畫賽德克族的文化精神與抗日悲壯歷史。該原聲帶曾獲第48屆金馬獎最佳原創電影音樂肯定，是華語電影配樂的經典之作。

该合集完整收录《五十度灰》电影三部曲（《五十度灰》、《五十度黑》、《五十度飞》）的原声带，以“格雷三部曲”为核心，汇集2015年至2018年间发行的官方配乐专辑。三部原声带均由多位知名流行、电子及R&B歌手与音乐人参与，包括The Weeknd、Ellie Goulding、Beyoncé、Taylor Swift等，构成了一套兼具情感张力与商业热度的影视音乐作品集。音乐风格以柔和电子、流行情歌及氛围编曲为主，紧密贴合电影中情感与欲望的主题发展，整体呈现出从暧昧、冲突到解放的叙事脉络。

本合集收录了作曲家John Ottman为《X战警：逆转未来》创作的两版电影原声配乐。John Ottman长期与导演布莱恩·辛格合作，同时担任本片剪辑师，其配乐在延续系列经典主题的基础上，融入电子合成器与宏大管弦乐，营造出时间穿越的紧迫感与英雄命运的悲壮氛围。原版原声带于2014年发行，围绕时间旅行与哨兵危机展开叙事性音乐结构；此后发行的《Rogue Cut扩充版》则增加了未采用片段及延长曲目，进一步丰富了情感层次与戏剧张力。

中国人民解放军军乐团是中华人民共和国国家级专业管乐艺术团体，自1952年成立以来，长期承担国家重大庆典、外事礼仪及重要演出的演奏任务，其音乐风格以庄重、雄浑、精准著称，兼具传统军乐气势与艺术表现力。本合集《祖国颂》是军乐团代表性吹奏乐系列专辑，以“礼宾曲”与“进行曲”两大主题分区编排，集中呈现了军乐团在典礼仪式和队列行进音乐领域的经典曲目积累，具有鲜明的时代特征与爱国主义内涵。

《Persona 女神异闻录（一代）》原声合集完整收录了1996年发行的初代《女神异闻录》系列首部作品的全部官方原声带。作为Atlus旗下标志性角色扮演游戏系列的起点，本作由目黑将司、土屋宪一等多位作曲家共同创作，音乐融合了电子合成器、摇滚、爵士及氛围元素，奠定了系列独特的暗黑都市神秘风格。合集跨越1997年至2009年，涵盖原版游戏配乐、编曲版本以及PSP重制版重新录制的音轨，集中呈现了初代作品从16位主机时代到掌机进化的声音演变。

詹姆斯·霍纳（James Horner）为1991年迪士尼电影《火箭人》（The Rocketeer）创作的配乐，是其早期好莱坞作品中极具代表性的管弦乐力作。该配乐融合了黄金时代好莱坞的宏大交响风格与冒险题材的激昂旋律，充分展现了霍纳在旋律构建与氛围渲染上的天赋。音乐既包含了主角翱翔天际时的壮丽主题，也穿插了复古爵士元素，完美呼应影片的1930年代时空背景。

约翰·威廉姆斯是当代最具影响力的电影配乐大师之一，其作品跨越半个世纪，塑造了无数影史经典的声音记忆。本合集精选威廉姆斯最具代表性的电影配乐，涵盖《星球大战》系列、《夺宝奇兵》系列、《侏罗纪公园》、《辛德勒的名单》、《E.T. 外星人》、《哈利·波特》系列等史诗级作品。他的音乐以恢弘的管弦乐编制、鲜明的主题旋律和细腻的情感刻画出名，将古典交响传统与好莱坞叙事完美融合，成为电影音乐独立艺术价值的标杆。

本专辑是电影《辛德勒的名单》原声带的小提琴演奏版本，由著名作曲家约翰·威廉姆斯（John Williams）创作并指挥，以色列裔小提琴大师伊扎克·帕尔曼（Itzhak Perlman）担任独奏。1993年发行的这张原声专辑，以其悲悯、深邃的旋律成为电影配乐史上的不朽经典，帕尔曼的小提琴音色如泣如诉，将大屠杀背景下的人性光辉与伤痛刻画得淋漓尽致。

这张专辑是1975年西部冒险电影《Take a Hard Ride》（亡命换乘）的完整原声配乐，由传奇电影配乐大师Jerry Goldsmith创作。Goldsmith以其标志性的管弦乐与口琴、民谣元素的融合，塑造出粗犷而富有戏剧张力的西部音乐画卷。配乐中既有紧张追逐的急促节奏，也有空旷荒野的悠扬旋律，精准呼应影片的冒险与人性主题。

《叶问4：完结篇》电影原声带由日本著名作曲家川井宪次创作，为这部系列终章注入了深沉而富有张力的音乐灵魂。原声带以中国传统乐器与交响乐融合，精准捕捉了宗师叶问远赴美国面对文化冲突与武术较量的情感起伏。从开场《Opening》的沉稳铺垫到《最后一战》的激昂悲壮，每一轨都紧密贴合电影叙事，展现了川井宪次在东西方音乐语汇上的深厚功底。

《Avengers: Endgame》原声带由好莱坞传奇配乐大师Alan Silvestri创作，是漫威电影宇宙第三阶段收官之作的听觉史诗。Silvestri自2008年《复仇者联盟》系列首部曲以来便为该系列奠定英雄主义基调，此次在终局之战中，他以恢弘的管弦乐与细腻的情感叙事，将十年铺垫的戏剧张力推向巅峰。音乐既保留了标志性的复仇者主题动机，又融入悲壮与希望交织的新旋律，精准呼应影片中时间穿梭、终极对决与英雄告别等关键场景。整张专辑结构完整，从压抑的《Totally Fine》到爆发性的《Portals》式高潮（注：官方曲目名称为《Main on End》），再到催泪的《The Real Hero》，呈现出跨越时空的情感弧线。

电影《路辛的棋局》（The Luzhin Defence）改编自弗拉基米尔·纳博科夫的同名小说，讲述了天才棋手亚历山大·路辛在爱情与精神困境中的挣扎。法国作曲家亚历山大·德斯普拉（Alexandre Desplat）以其标志性的细腻情感与优雅旋律，为这部2000年的电影创作了原声配乐。音乐融合了古典元素与电影叙事，通过钢琴、弦乐与管乐的交织，精准刻画了主角内心的孤寂、执念与片刻的温柔。德斯普拉以简约而深沉的笔触，将棋局的智慧与情感的张力注入每一个音符，使配乐成为电影不可或缺的灵魂。

本专辑收录了Toaplan旗下两款经典街机游戏《Out Zone》（1992年）与《Snow Bros》（1990年）的原声音乐及衍生版本。乐曲由上村建也与太田理分别创作，涵盖游戏流程中的章节主题、音效及未使用曲目，并以多个不同版本呈现，充分展现20世纪90年代街机游戏的节奏感与合成器音色特色。专辑内容同时包含《Out Zone》的完整故事章节配乐与《Snow Bros》的关卡、Boss战及结局曲目，是回顾Toaplan黄金时代音乐风格的重要收藏。

这张专辑是1988年纪录片《Let's Get Lost》的原声选辑，收录了查特·贝克（Chet Baker）在影片中的经典演唱与演奏。贝克以其标志性的柔美嗓音与冷爵士小号风格，深情诠释了一系列爵士标准曲，展现了他晚年成熟而内省的艺术境界。专辑既是其传奇生涯的音乐回顾，也是电影叙事中极具感染力的声音注脚，录音质感朴实，捕捉了即兴中的细腻情感。

本专辑精选了黄梅戏经典唱段与曲调，涵盖《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》等传统剧目中的著名选段，以及打猪草调、夫妻观灯等民间花腔小调。录音以16-bit/44.1kHz规格呈现，保留了黄梅戏唱腔的细腻韵味与质朴情感。专辑既收录了互表身世、谁料皇榜中状元等广为流传的唱段，也辑入了椅子调、烟袋调等特色花腔，全面展现了黄梅戏从正本大戏到生活小戏的丰富声腔体系，适合戏迷聆听与收藏。

本专辑为美国作曲家Conrad Pope为2001年中美合拍电影《庭院里的女人》创作的原声配乐。作品以细腻的管弦乐编排为基础，巧妙融入二胡、琵琶等中国传统乐器，勾勒出二十世纪三十年代江南水乡的婉约与深沉。配乐在东方旋律与西方交响之间取得微妙平衡，既烘托了影片中女性命运的时代厚重感，又赋予情感表达以诗意的张力。

《Harry Potter and the Order of the Phoenix》是电影《哈利·波特与凤凰社》的官方原声专辑，由英国作曲家Nicholas Hooper操刀创作。作为系列第五部电影的配乐，Hooper在延续前作神秘与暗黑基调的同时，融入了更多紧张与悲壮的管弦乐编排，精准捕捉了哈利在成长中面临的孤独、反抗与失去。其中《Dumbledore's Army》以轻快的木管与弦乐勾勒出青春同盟的热血，而《Death of Sirius》则通过沉郁的弦乐与铜管催泪收尾，成为全专最令人动容的篇章。

本专辑是2018年芬兰喜剧电影《重金属囧途》的原声带，融合了影片中的重金属音乐与关键对白片段。原声带汇集了Lauri Porra、Diablo、Mokoma等多位芬兰金属音乐人的作品，展现了影片中乐队从默默无闻到踏上北欧征程的狂野旅程。音乐风格以重金属、死亡金属为主，同时穿插电影对话，营造出兼具幽默与冲击力的听觉体验。

这张原声带由传奇作曲家约翰·威廉姆斯执笔，为《星球大战》系列第七部史诗续篇注入标志性的管弦乐魅力。威廉姆斯在延续经典主题的同时，为新角色雷伊、凯洛·伦等创作了富有情感张力的旋律，将冒险、悲壮与希望交织于宏大的交响叙事中。录音采用高规格96kHz/24-bit格式，充分保留了乐器细节与动态层次，为发烧友呈现沉浸式的听觉体验。

Dario Marianelli为2005年电影《格林兄弟》创作的配乐，是一部融合哥特式浪漫与民间传说元素的管弦乐作品。音乐以宏大的弦乐、灵动的木管和戏剧性的铜管铺陈，描绘出黑暗童话世界的诡谲与诗意。Marianelli巧妙地将叙事性旋律与氛围音景交织，从静谧的童话叙事到激烈的森林复苏，展现出对情绪张力的精准把控。整张原声带既保留了古典配乐的优雅，又通过现代编排手法赋予传说以新的生命力，成为电影音乐中兼具叙事深度与听觉美感的典范之作。

《Black Widow》是漫威电影《黑寡妇》的官方电影原声带，由配乐家Lorne Balfe创作。整张专辑以黑暗、紧张且充满情感张力的管弦乐为基调，融合了东欧民谣元素与现代电子音色，精准刻画了娜塔莎·罗曼诺夫的过去、家庭纽带与自我救赎。Balfe通过层层递进的旋律与节奏，将动作场景的激烈与角色内心的脆弱巧妙结合，代表作如《Natasha's Lullaby》和《A Sister Says Goodbye》以柔情与哀伤感贯穿全片，而《Whirlwind》与《Latrodectus》则展现出凌厉的战斗氛围。

《终结者：创世纪》原声带由苏格兰作曲家Lorne Balfe创作，作为经典科幻系列的重启之作，影片配乐在继承原版标志性主题的基础上，融入当代电子合成器与宏大管弦乐的交织，营造出紧张、悲壮且充满未来感的听觉氛围。Balfe以细腻的旋律线条和层层递进的节奏，刻画出时间线混乱、人机对抗的戏剧张力，从孤寂的希望到激烈的战斗场景，音乐与影像高度契合。

《变相怪杰》（The Mask）是1994年由金·凯瑞主演的经典奇幻喜剧电影，其原声配乐由美国作曲家Randy Edelman操刀。Edelman以极具戏剧张力的管弦乐笔触，将主角Stanley Ipkiss从平凡银行职员到疯狂面具持有者的转变刻画得淋漓尽致。配乐融合了拉丁舞曲、爵士摇摆与交响乐元素，如《Carnival》以欢快的铜管和打击乐渲染狂欢氛围，而《Tango in the Park》则以优雅的手风琴旋律衬托浪漫桥段，整体音画高度契合，成为90年代电影配乐的代表作之一。

《1492: Conquest of Paradise》是希腊电子音乐大师Vangelis为1992年同名电影创作的原声专辑。该专辑以宏大的交响乐与电子合成器交织，描绘了哥伦布发现新大陆的史诗旅程。主题曲《Conquest of Paradise》以其庄严的合唱与激昂的旋律成为经典，被广泛应用于体育赛事、影视及广告中，彰显了Vangelis在氛围音乐与新世纪音乐领域的宗师地位。

作为1985年经典电影《洛奇IV》的官方原声带，这张专辑汇聚了多位80年代顶尖音乐人，以充满力量感的摇滚、灵魂乐与合成器配乐，完美烘托了影片中洛奇与伊万·德拉戈的巅峰对决。从Survivor的激昂开场到James Brown的舞台狂放，每一首曲目都精准捕捉了竞技场的热血与戏剧张力。

《Scream 4》是恐怖经典系列《惊声尖叫》第四部电影的官方原声配乐，由屡获殊荣的作曲家Marco Beltrami操刀。Beltrami自首部《惊声尖叫》起便为该系列注入标志性的悬疑音色，本作延续了他对弦乐、电子音效与不和谐节奏的精准把控，在致敬传统恐怖配乐的同时，融入更现代的紧张氛围与心理压迫感，完美契合影片中“规则重启”的叙事主题。

《World Dreams》是日本著名作曲家、钢琴家久石让（Joe Hisaishi）于2004年发行的跨界专辑。专辑融合了古典、新世纪与电影配乐元素，既包含原创作品，也收录了对经典旋律的重新演绎。久石让以其标志性的旋律叙事能力，带领听众穿梭于东西方音乐语汇之间，呈现出一场充满想象力的世界音乐之旅。

《The Wings of a Film: The Music of Hans Zimmer》是汉斯·季默电影配乐生涯的精选集，收录了其最具代表性的作品。这张专辑跨越了上世纪80年代末至21世纪初的创作历程，涵盖了《角斗士》、《狮子王》、《雨人》等经典影片的配乐，展现了季默将电子合成器与管弦乐融合的标志性风格。每一首曲目都独立成章，却共同勾勒出他在叙事性与情感张力上的卓越掌控力。

本专辑是胡伟立影视配乐原声精选，收录了香港著名作曲家胡伟立为多部经典影视作品创作的配乐与主题曲，包括《笑红尘》《偷功》《雪千寻》等脍炙人口的作品。专辑同时也精选了刘德华、成龙、陈淑桦等歌手演唱的影视金曲，如《上海滩》《醉拳》《笑红尘》，展现了八九十年代香港影视音乐的辉煌风貌。曲目编排兼顾器乐原声与人声演唱，音质清晰，动态丰富，是回顾胡伟立音乐生涯与香港影视黄金时代的珍贵录音。

《The Mists of Avalon》是2001年同名电视迷你剧的原声专辑，由作曲家Lee Holdridge创作，以凯尔特交响乐风格重塑亚瑟王传奇的女性视角叙事。音乐融合爱尔兰竖琴、风笛与管弦乐团，营造出神秘、恢弘而富有史诗感的氛围。主题曲《The Mystic's Dream》由Loreena McKennitt献声，成为专辑最具辨识度的旋律，其余曲目由Aeone与慕尼黑交响乐团演绎，贯穿剧中关键场景的情感起伏。

《步步惊心》电视剧原声音乐大碟收录了2011年现象级古装穿越剧《步步惊心》的完整配乐与主题歌曲。专辑由香港配乐大师黄英华操刀大部分纯音乐曲目，以古典弦乐与现代电子音色交织，细腻勾勒出剧中宫廷权谋与凄美爱情的氛围。主题曲《一念执着》由胡歌与阿兰深情对唱，旋律悠扬婉转，成为一代观众的集体记忆；片尾曲《三寸天堂》由严艺丹创作并演唱，以钢琴与弦乐铺陈出宿命般的悲凉感，搭配刘诗诗演绎的插曲《等你的季节》，共同构建了该剧音乐的情感核心。

《霹雳舞》原声大碟伴随1984年同名街舞电影发行，是嘻哈文化与电子放克融合的经典之作。专辑由多位艺人联合演绎，其中Ollie & Jerry贡献了多首标志性曲目，包括主打歌《Breakin'... There's No Stopping Us》，展现了上世纪80年代街舞音乐的活力与节奏感。整张专辑以强劲的鼓点、合成器旋律和说唱元素为特色，完美匹配电影中霹雳舞的视觉冲击，成为当时舞曲文化的代表作之一。

《星梦奇缘 电视原声带》是1997年韩国MBC电视台播出的经典爱情剧《星梦奇缘》（又名《星星在我心》）的官方原声专辑。该剧由崔真实、安在旭、车仁表等主演，讲述了孤儿李涟漪与歌手江民之间跨越阶级与身份的动人爱情故事，播出后风靡亚洲，成为一代人的韩剧启蒙之作。原声带以其深情的旋律和贴合剧情的编曲，完美烘托了剧中悲欢离合的情感氛围，至今仍被乐迷视为韩剧OST的经典范本。

《大红包》电影音乐原声带收录了影片中多首风格各异的主题曲与插曲，由杨宗纬、BY2、郭静、程响、王嘉诚、金贵晟、丁丁、廖蔚蔚等实力歌手倾情演绎。原声带以流行与摇滚元素交织，既有深情款款的抒情篇章，也有节奏明快的喜庆曲目，精准贴合影片的喜剧与情感双线叙事，为观众带来沉浸式的听觉体验。

本专辑为1992年上映的动画电影《猫和老鼠：大电影》的官方原声带，由著名作曲家、指挥家亨利·曼西尼（Henry Mancini）创作。曼西尼以其标志性的幽默感与丰富的管弦乐编配，将汤姆与杰瑞的经典追逐与冒险转化为生动的音乐叙事，融合了轻快的爵士乐、波尔卡舞曲与戏剧性配乐，完美捕捉了影片中欢乐与温情并存的氛围。

《Last of the Dogmen》是英国作曲家David Arnold为1995年同名西部冒险电影创作的电影原声带，由伦敦交响乐团倾情演绎。Arnold以其标志性的宏大管弦乐笔触，将美国西部荒野的苍茫与神秘感贯穿始终，旋律中交织着印第安音乐元素与当代电影配乐的紧张节奏，为影片中关于文明与自然的冲突赋予了史诗般的音乐叙事。

《少年的你 (Better Days) 电影原声带》由伊朗裔加拿大作曲家Varqa Buehrer创作，为2019年同名华语电影量身打造。原声带以细腻的钢琴、弦乐与电子音色交织，精准捕捉影片中青春、压抑与救赎的复杂情感。Buehrer的配乐在极简与戏剧性之间取得平衡，既烘托了主角陈念与小北之间的无声守护，又为校园霸凌的沉重主题注入一丝希望与温柔。

《太阳照常升起》是日本著名作曲家久石让为姜文执导的同名电影创作的原声音乐专辑。该专辑以宏大而细腻的交响乐语言，完美契合了影片中浪漫、荒诞与悲怆交织的叙事基调，展现了久石让在东方旋律与西方管弦乐融合上的深厚功力。专辑中既有如《黑眼睛的姑娘》那般悠远动人的民歌变奏，也有《前奏曲/疯狂之开始》《狩猎进行曲》等充满戏剧张力的器乐段落，整体营造出极具画面感的听觉体验。

久石让的《真夏の夜の悪梦》（Psycho Horror Night）是一场以恐怖电影音乐为主题的现场音乐会录音，展现了这位日本配乐大师对惊悚与戏剧性音乐的独特诠释。专辑中，久石让亲自指挥并演绎了一系列经典恐怖片配乐，包括伯纳德·赫尔曼的《精神病患者》前奏曲、迈克·欧菲尔德的《驱魔人》主题、以及皮诺·多纳乔的《剃刀边缘》主旋律，将古典、交响与电影音乐元素巧妙融合，营造出紧张而诡异的氛围。