摇滚音乐

Black Sabbath是来自英国伯明翰的重金属乐队，成立于1968年，由奥兹·奥斯本（主唱）、托尼·艾奥米（吉他）、吉泽·巴特勒（贝斯）和比尔·沃德（鼓）组成。他们以黑暗、沉重的吉他音色和布鲁斯摇滚元素奠定了重金属音乐的基础，早期作品如《Paranoid》《Master of Reality》等成为该流派的里程碑，代表作包括《Paranoid》《Iron Man》《War Pigs》等。

本合集为乐评人杨子虚盘点的2017年上半年十大专辑，精选了当年活跃于英伦摇滚、独立流行、另类摇滚及后硬核等领域的代表作品。收录名单兼顾了主流另类圈层与地下独立场景，既有Kasabian、Texas这样成名已久的乐队，也有Pumarosa、Creeper等新兴力量，较完整地呈现了2017年上半年的摇滚音乐版图。

Space Chaser 是来自德国柏林的激流金属乐队，成立于2011年，是德国回潮激流金属场景中具有代表性的年轻力量之一。他们的音乐以传统德式激流金属的迅猛节奏与凶狠 riff 为基础，融合硬核朋克的直接冲击力，并加入大量科幻、B级片与太空题材的叙事元素，形成了极具辨识度的狂野风格。乐队早期通过多张EP迅速在地下金属圈建立口碑，随后以全长专辑进一步巩固了其兼具复古精神与现代攻击性的声音面貌。

木马乐队是中国独立摇滚乐坛的重要代表之一，由主唱木玛（谢强）、吉他手曹操、贝斯手胡湖等核心成员组成。乐队于1998年成立并签约摩登天空，1999年发行首张同名专辑《木马》，以冷峻而富有诗意的后朋克美学迅速确立独特地位。他们的音乐融合后朋克、独立摇滚与暗潮元素，歌词充满隐喻与都市孤独感，旋律兼具阴暗张力与优美旋律，代表作《舞步》《纯洁》《木马》等成为中国地下摇滚经典。

Coroner是一支来自瑞士的技术敲击金属乐队，成立于1983年，最初受Slayer等湾区敲击金属影响，随后凭借复杂编曲、前卫元素与高超器乐技巧，成为欧洲技术敲击金属领域的代表之一。乐队核心成员包括吉他手Tommy Vetterli、贝斯手兼主唱Ron Royce（Ron Broder）和鼓手Marky Edelmann，其音乐风格跨越敲击金属与前瞻性的前卫金属，代表作品包括《R.I.P.》《Punishment for Decadence》《No More Color》《Mental Vortex》以及《Grin》。其中1989年的《No More Color》被广泛视为技术敲击金属的里程碑之作。

Winger是一支成立于1987年的美国摇滚乐队，由贝斯手Kip Winger与吉他手Reb Beach领衔组建。乐队以硬摇滚、重金属为核心，融合流行金属旋律，在80年代末至90年代初崭露头角。1988年发行的同名首张专辑《Winger》凭借单曲“Seventeen”和“Headed for a Heartbreak”迅速走红，成为美国流行金属浪潮中的重要代表。乐队在发行三张录音室专辑后于90年代中期解散，后于2006年重组，并陆续推出新作，持续活跃至2010年代。

Shawn Mendes是加拿大新生代创作型歌手，1998年出生于安大略省。2013年因在Vine平台翻唱走红，随后签约唱片公司正式出道。他的音乐融合流行、流行摇滚与民谣元素，以真挚的歌词和极具感染力的嗓音著称，被视为当代青少年偶像与实力派唱作人代表。其作品常探讨青春、成长与情感主题，在全球范围内拥有广泛影响力。

Farsot 是来自德国的黑金属乐队，以其深沉、富有氛围感的音乐风格在极端金属领域独树一帜。乐队作品常融合前卫、后金属与氛围元素，构建出黑暗而富有层次的听觉体验，歌词与概念也往往围绕存在主义、人性困境等深刻主题展开。《Fail·Lure》是他们于2017年发行的第三张录音室专辑，由 Prophecy Productions 出品，延续了乐队一贯的复杂编曲与情绪张力。

Mark Knopfler是英国著名音乐家、歌手与吉他手，以恐怖海峡（Dire Straits）乐队主唱及主音吉他手身份享誉乐坛。其独特的指弹拨弦、深邃的叙事性词曲和融合摇滚、布鲁斯、民谣、乡村的音乐语言，使他成为当代最具辨识度的吉他之声。该合集聚焦其1984年至2016年的个人音乐历程，涵盖个人录音室专辑、合作专辑、电影原声带、合辑及单曲/EP等，完整呈现他从乐队时代转入个人创作后的持续探索与风格演变。

Keel 是美国 1980 年代诞生的经典硬摇滚/华丽金属乐队，由主唱 Ron Keel 领军，以强劲的吉他 riff、高亢的嗓音和富有爆发力的舞台表现著称。乐队在 1980 年代中期通过《The Right To Rock》等专辑赢得广泛关注，其音乐融合了传统硬摇滚的冲击力与流行金属的旋律性，成为当时美国流金浪潮中不可忽视的力量。尽管阵容多次变动，Keel 始终保持着标志性的硬朗风格，并在 1990 年代后经历短暂沉寂，于 1998 年重组回归。

The Poodles 是一支来自瑞典的旋律硬摇滚乐队，成立于2005年。乐队以传统重金属吉他音色、流畅的旋律和极具爆发力的现场表现著称，音乐风格融合了硬摇滚、重金属与流行摇滚元素，深受80年代经典摇滚乐影响。自2006年发行首张专辑《Metal Will Stand Tall》后，乐队迅速在瑞典及欧洲摇滚乐坛崭露头角，成为当代北欧旋律摇滚的重要代表之一。

《Phantom Anthem》是美国金属核乐队August Burns Red于2017年发行的第八张录音室专辑。乐队以技术性极强的吉他编排、复杂的节奏变化与富有层次的旋律线著称，这张专辑延续了其一贯的激进与细腻并存的风格，展现了金属核流派在重型律动与情感表达之间的精准平衡。专辑主题围绕人类对存在意义、自我认知与精神自由的探讨，歌词充满内省与张力。

Led Zeppelin的第四张录音室专辑，通常被称为《Led Zeppelin IV》或《四符号专辑》，于1971年11月8日由大西洋唱片发行。这张专辑标志着乐队在音乐风格上的进一步成熟与多元化，融合了硬摇滚、民谣、蓝调和神秘主义元素，成为摇滚史上最具影响力的作品之一。其中收录的《Stairway To Heaven》被誉为摇滚乐圣歌，其史诗般的结构、深刻的歌词和吉米·佩奇的经典独奏，至今仍被广泛传颂。

《Age Of Excuse》是波兰黑金属乐团Mgła的第四张全长专辑，延续了乐队一贯的冷峻、内省与哲学思辨的特质。专辑以六首仅以罗马数字编号的同名曲目构成，整体结构紧凑，如同一次严密的仪式性叙述。音乐上，Mgła在高速轮播、冷冽的旋律 riff 与沉重的氛围之间取得精妙平衡，吉他的重复段落营造出压抑而深邃的空间感，鼓点精准且富有冲击力，而主唱M.那低沉、撕裂的嘶吼则传达出一种近乎虚无的绝望与清醒。

АлисА（Alisa）是苏联及俄罗斯最具影响力的摇滚乐队之一，1983年由康斯坦丁·金切夫（Константин Кинчев）在列宁格勒创立。乐队在1980年代中期凭借《Энергия》《Блок Ада》等专辑确立地位，音乐风格融合硬摇滚、后朋克与新浪潮，歌词充满社会批判与哲学思辨。金切夫极具辨识度的嗓音和诗化文本，使乐队成为俄罗斯摇滚乐坛的常青树。

悲剧药方乐队是一支来自中国南宁的独立摇滚乐队，成立于2013年。他们的音乐风格深受后摇滚、迷幻摇滚和氛围音乐影响，擅长以层次分明的器乐编排和低沉内敛的声线构建富有叙事感的听觉空间。乐队作品往往围绕地域文化、生存哲思与个体迷惘展开，呈现出潮湿而深邃的南方气质。

《Weezer (White Album)》是美国摇滚乐队Weezer于2016年发行的第十张同名录音室专辑，因其纯白色封面设计而被乐迷俗称为“白专”。专辑延续了乐队一贯的流畅旋律与吉他驱动的流行摇滚风格，同时融入了冲浪摇滚和夏日怀旧元素，呈现出加州海滩般的轻松与活力。歌词内容围绕青春、爱情与成长展开，充满自嘲与浪漫主义的交织，展现了Weezer在成熟创作阶段对流行旋律的精准把控。

Amorphis是芬兰极负盛名的旋律死亡金属乐队，成立于1990年，以其将极端金属与芬兰民族音乐元素融合而闻名。乐队历经多次风格演变，从早期纯粹的死亡金属逐步转向融合前卫、民谣和氛围的旋律金属，成为北欧金属场景的代表之一。其作品常取材自芬兰民族史诗《卡勒瓦拉》，歌词充满神话与自然意象，音乐兼具侵略性与优美旋律。

Stone Temple Pilots（简称STP）是上世纪90年代美国另类摇滚与垃圾摇滚浪潮中的代表性乐队之一。乐队成立于1986年，由主唱Scott Weiland、吉他手Dean DeLeo、贝斯手Robert DeLeo和鼓手Eric Kretz组成。他们以融合硬摇滚、迷幻摇滚与布鲁斯元素的独特声音著称，在90年代初期凭借兼具力度与旋律性的作品迅速崛起，与同期西雅图乐队共同推动了另类摇滚进入主流视野。乐队代表作包括首张专辑《Core》中的《Plush》《Sex Type Thing》，以及《Purple》中的《Interstate Love Song》等，这些作品奠定了其在摇滚史上的经典地位。

Lenny Kravitz 是美国当代最具标志性的摇滚音乐人之一，以其独特的放克、迷幻、灵魂与摇滚融合风格闻名。自1989年首张专辑《Let Love Rule》问世以来，他凭借标志性的复古音色、多乐器演奏能力及强烈的个人风格，在全球范围内积累了大量听众。其音乐深受60、70年代摇滚乐影响，同时融入现代感，作品常探讨爱情、自由、社会议题等主题。代表作品包括《Are You Gonna Go My Way》、《Fly Away》、《It Ain't Over 'Til It's Over》等，多次获得格莱美奖肯定。

Red Hot Chili Peppers（红辣椒乐队）是上世纪80年代成立于洛杉矶的传奇另类摇滚乐队，以融合放克、朋克、迷幻摇滚和嘻哈元素的独特风格闻名。该合集收录了乐队从1991年至2011年间发行的六张录音室专辑，完整呈现了其商业巅峰与艺术演变的黄金时期。这段时期见证了乐队在吉他手John Frusciante参与下形成标志性声响，也经历了阵容变动与风格探索，最终确立其作为当代摇滚中坚力量的稳固地位。

Depeche Mode是英国最具影响力的电子摇滚乐队之一，自1980年组建以来，以合成器音色、阴暗氛围与深邃歌词重塑了流行音乐的面貌。本合集汇集乐队1981年至2013年间的重要录音室专辑、现场专辑、精选集与混音集，完整呈现其从早期合成流行到成熟电子摇滚的演变轨迹。乐队核心成员Dave Gahan（主唱）、Martin Gore（词曲创作/吉他/键盘）与Andy Fletcher（键盘）共同缔造了《Violator》《Songs of Faith and Devotion》《Ultra》等里程碑作品，其中《Personal Jesus》《Enjoy the Silence》《Never Let Me Down Again》等单曲已成为电子音乐史上的经典。

Relentless Flood是一支来自美国的基督教摇滚乐队，其音乐风格融合了金属核与另类摇滚元素，以充满力量的吉他编曲和情感浓烈的演唱著称。《The Time Is Now》是乐队于2014年发行的专辑，整体基调激昂而深沉，探讨信仰、救赎与个人挣扎等主题。专辑通过紧凑的曲目编排与富有冲击力的节奏，传递出紧迫感与希望并存的听觉体验。

Steely Dan是1970年代美国最具代表性的爵士摇滚乐队之一，由唐纳德·费根（Donald Fagen）与沃尔特·贝克尔（Walter Becker）于1972年组建。他们以精良的录音室制作、复杂的和声、讽刺的歌词以及对爵士、摇滚、放克和R&B的深度融合著称，定义了“录音室摇滚”的极致水准。早期专辑《Can't Buy a Thrill》（1972）与《Pretzel Logic》（1974）树立了独特风格，1977年的《Aja》更被公认为爵士摇滚的经典之作。

《100 Hits Legends - The Everly Brothers》是为纪念20世纪最具影响力的二重唱组合之一而推出的精选合集。Everly Brothers（唐与菲尔·埃弗利）以其标志性的情感共鸣与精妙和声，定义了摇滚与乡村流行乐的黄金时代。这套五碟套装完整收录了他们在Cadence、Warner Bros.等厂牌时期的百首经典，涵盖从早期Rockabilly到成熟流行、民谣等多种风格，全面展现了这对兄弟在1950至1970年代对后世音乐（如披头士、西蒙与加芬克尔）的深远影响。

Sigur Rós 是来自冰岛雷克雅未克的标志性后摇滚乐队，以其空灵缥缈的声场、弓形吉他演奏和主唱 Jónsi 假声般的独特嗓音闻名。乐队于1994年成立，1999年发行的第二张录音室专辑《Ágætis byrjun》（意为“好的开始”）被视为后摇滚流派的里程碑之作，不仅奠定了其国际声誉，更以恢弘的弦乐编排与极简氛围美学重新定义了北欧音乐的可能性。

Muse是来自英国德文郡的摇滚乐队，由马特·贝拉米（Matt Bellamy）、克里斯·沃尔斯滕霍姆（Chris Wolstenholme）和多米尼克·霍华德（Dominic Howard）于1994年组成。乐队以华丽夸张的现场表演、古典与电子元素融合的编曲，以及贝拉米标志性的假声和激进吉他演奏而闻名。他们的音乐风格横跨另类摇滚、前卫摇滚、太空摇滚和新古典摇滚，常以科幻、政治与哲学主题构建宏大叙事。

Caspian是一支来自美国马萨诸塞州的器乐后摇乐队，成立于2003年。乐队以宏大澎湃的吉他音墙、细腻的情感铺陈和电影般的氛围叙事著称，是当代后摇滚领域极具代表性的团体之一。他们的音乐融合了氛围、数学摇滚与实验元素，既能展现狂暴的能量爆发，也擅长营造深邃的静谧空间。

Atlantic Attraction是一支来自荷兰的英伦独立摇滚乐队，以其清新旋律和富有感染力的吉他编曲受到关注。首张专辑《Far From Home》融合了英式摇滚的经典元素与独立音乐的细腻质感，展现了乐队在旋律构建和情感表达上的早期探索。专辑整体风格流畅自然，带有明显的英伦摇滚气息，代表了乐队出道时的核心创作方向。由于公开信息有限，具体曲目编排及详细背景有待进一步确认。

Sun Devoured Earth 是一支来自拉脱维亚的后黑金属/自赏黑金属乐队，活动于2000年代中后期至2010年代初。其音乐融合了黑金属的抑郁基调和自赏摇滚的模糊音墙，呈现出强烈的情感张力与氛围感。乐队以诗意的歌词和层次丰富的吉他编排著称，在欧陆地下黑金属场景中独树一帜，被视为东欧后黑金属领域的重要名字之一。

Cryptopsy 是加拿大技术死亡金属乐队，来自蒙特利尔，成立于1988年，早期以 Necrosis 为名，后更名为 Cryptopsy。乐队以高速、高难度的器乐演奏，以及极端低吼与癫狂唱腔闻名，是技术死亡金属领域最具影响力的代表之一。

Hi-STANDARD是日本极具影响力的旋律硬核/朋克乐队，由难波章浩（主唱/贝斯）、横山健（吉他/主唱）和恒冈章（鼓手）于1991年组建。他们以激情四溢的演奏、流畅的旋律和充满青春能量的歌词著称，是90年代日本朋克场景的核心代表，并对后世乐队产生深远影响。

本合辑为“西陆特别推荐：女声特辑”系列的第二十七期，聚焦另类音乐领域。收录了来自 Alexx Calise、Allie X、Eleni Mandell、Elkie Brooks 等多位女性音乐人及女性主唱乐队的代表性专辑，时间跨度从1982年至2016年。合辑以另类摇滚为核心，同时涵盖电子流行、哥特金属、朋克、民谣等多元分支，展现了女性创作者在非主流音乐语境中的丰富表达与独立姿态。曲目编排兼顾经典与前沿，既有 Elkie Brooks 八十年代的抒情摇滚，也有当代独立场景中 Bad Pollyanna 的暗黑另类与 Dead Temple 的工业质感，整体呈现出一幅跨越时代与风格的女性另类音乐图景。

《Lost in Forever》是德国交响金属乐队Beyond the Black的第二张录音室专辑，于2016年首次发行。2017年推出的日本再版在原版基础上追加了多首附赠曲目，进一步丰富了专辑的听觉维度。专辑延续了乐队标志性的交响金属风格，以宏大的管弦乐编排、强劲的吉他riff与主唱Jennifer Haben充满力量感的嗓音为核心，营造出兼具史诗感与旋律性的音乐氛围。

GLAY是日本乐坛最具代表性的摇滚乐队之一，1994年以单曲《RAIN》及独立专辑《灰とダイヤモンド》正式出道。乐队由主唱TERU、吉他手TAKURO与HISASHI、贝斯手JIRO组成，以极具感染力的旋律、深刻的歌词和充满力量的现场演出著称。他们的音乐融合流行摇滚、抒情摇滚与另类元素，是20世纪90年代日本J-ROCK浪潮中举足轻重的名字，并始终保持着旺盛的创作力与广泛的大众影响力，被誉为“国民级摇滚乐队”。

Gama Bomb 是一支来自北爱尔兰纽里的激流金属乐队，成立于1999年。作为21世纪初回潮激流（Re-thrash）浪潮的代表之一，他们以高速狂野的演奏和充满幽默感、恐怖片与科幻题材的歌词著称。乐队深受经典激流金属与硬核朋克影响，形成了兼具攻击性与娱乐性的独特声音。

Fogalord是一支来自意大利的交响力量金属乐队，以宏大的管弦乐编排、史诗般的叙事主题和富有冲击力的能量金属节奏著称。乐队深受古典音乐与奇幻文学影响，音乐中融合了交响合唱、键盘铺底与重金属吉他的力量感，营造出宛如电影配乐般的磅礴氛围。其作品常围绕英雄传说、战争与神话展开，兼具叙事深度与听觉冲击力，在欧式力量金属领域中独树一帜。

Condition Critical 是一支来自美国佛罗里达州的激流金属乐队，成立于2008年。作为21世纪初复兴激流（Retro-thrash）浪潮中的一员，乐队深受80年代湾区激流派的影响，音乐风格以高速、激烈的节奏和尖锐的吉他Riff为核心，同时融入了硬核朋克的攻击性与现代制作质感。其作品在传统激流框架下展现出强烈张力，深受Old-school金属乐迷推崇。

Evan Brewer 是美国前卫器乐金属领域的代表性贝斯手，以极具个人辨识度的演奏技巧和作曲才华著称。他早年曾参与 Animosity、The Faceless 等乐队，积累了深厚的极端金属功底，而后转向个人创作，专注于以贝斯为核心构建纯器乐音乐体系。他的作品融合前卫金属、融合爵士与实验摇滚元素，在复杂节奏与旋律性之间取得精妙平衡，展现了贝斯作为主奏乐器的无限可能。

Ellende 是来自奥地利的单人后黑金属（Post-Black Metal）项目，由音乐人 L.G. 于 2011 年创立。其音乐以抑郁黑金属为基底，融入后摇滚式的氛围铺垫与情感爆发，作品常围绕孤独、自然与内心黑暗展开，呈现出强烈的叙事性与沉浸感。该合集收录了乐队早期两张全长专辑，展现了其从初创到风格成熟的关键发展阶段。

Enuff Z Nuff 是美国流行金属/硬摇滚乐队，成立于1984年，以华丽形象与旋律化硬摇滚风格著称。乐队在1989年发行同名首张专辑，凭借单曲《Fly High Michelle》和《New Thing》获得主流关注，成为90年代初期“美流金”热潮代表之一。其音乐融合披头士式旋律与重金属吉他 riff，风格既保留华丽金属的张扬，又融入另类摇滚元素，后期作品逐渐转向更实验、迷幻的摇滚方向。乐队历经多次成员变动，但主唱 Donnie Vie 和吉他手 Derek Frigo 长期是核心成员，至今仍活跃于摇滚乐坛。

Bullet for My Valentine是来自英国威尔士的金属核乐队，成立于1998年。乐队以旋律化的重型吉他、极具感染力的副歌和富有爆发力的节奏著称，是21世纪英国金属核浪潮的代表之一。他们融合了金属核的冲击力与流行金属的旋律性，代表作品如《Tears Don't Fall》《All These Things I Hate》等，使其在主流与极端金属之间取得了广泛影响力。

眼镜蛇乐队是中国第一支全女子摇滚乐队，成立之初便以大胆的独立姿态和独特的音乐风格开辟了属于女性摇滚的疆域。首张同名专辑《眼镜蛇I》于1996年正式发行，这张作品不仅记录了中国摇滚浪潮中女性力量的崛起，更以其融合硬朗的吉他节奏与细腻情感表达的创作，成为90年代中国另类摇滚不可或缺的经典之一。专辑在录音与编曲上呈现出鲜明的时代特征，既保留了朋克与民谣的原始能量，又通过丰富旋律层次展现出乐队成员的深厚技术积累。

Whitesnake是英国硬摇滚乐队，由前Deep Purple主唱David Coverdale于1978年创立。乐队早期以蓝调摇滚为根基，后逐步融入重金属与竞技场摇滚元素，凭借《Slide It In》《Whitesnake》等专辑成为80年代最具商业成功的摇滚团体之一，代表作品包括《Here I Go Again》《Is This Love》《Still of the Night》等。

Myrkur是丹麦音乐人Amalie Bruun的个人黑金属计划，以其独特的女性嗓音与北欧传统旋律元素融合而闻名。《M》是Myrkur于2015年发行的首张全长专辑，标志性地将黑暗氛围、民谣旋律与黑金属的暴烈底色结合，营造出既阴郁又空灵的北欧风情。专辑名称取自丹麦语“黑暗”之意，整体主题围绕死亡、自然与北欧神话展开，展现了艺术家对传统黑金属形式的突破与个人化诠释。

St. Vincent（本名 Annie Clark）是美国当代创作歌手、吉他手与制作人，以艺术摇滚、独立摇滚、实验流行和室内流行见长。她的音乐兼具锋利吉他线条、复杂曲式与敏锐社会观察，早期参与 The Polyphonic Spree 和 Sufjan Stevens 的演出后，以发行《Marry Me》《Actor》《Strange Mercy》等专辑逐步建立个人声音。2014年的同名专辑《St. Vincent》与2021年的《Daddy's Home》均获格莱美最佳另类音乐专辑奖。

Neutral Milk Hotel 是一支源于美国路易斯安那州的独立摇滚乐队，由主唱兼词曲作者 Jeff Mangum 于1990年代组建。乐队以低保真、迷幻民谣与实验摇滚融合的独特声响著称，其音乐充满浓烈的怀旧情绪、超现实歌词与管弦乐般饱满的编配。尽管活跃时期短暂，他们凭借极具个人色彩的创作成为独立音乐场景中备受推崇的名字。

本合集是“西陆推荐”系列下精选的2016年1-2月异教黑金属十佳专辑。异教黑金属（Pagan Black Metal）作为黑金属的重要分支，以本土神话、古老传说和自然崇拜为内核，融合民间旋律与原始粗糙的金属质感。这批作品集中展现了东欧、北欧及中欧地区乐队对异教精神的诠释，既保留了黑金属的凛冽与侵略性，又通过民谣元素、氛围铺垫及史诗叙事营造出独特的文化景观。

《Oh My My (Deluxe Edition)》是美国流行摇滚乐队OneRepublic于2016年10月7日通过Interscope Records发行的第三张录音室专辑的豪华版。专辑由主唱Ryan Tedder与多位知名制作人共同打造，风格融合了流行、电子、摇滚与R&B元素，展现出乐队在声音探索上的雄心。歌词围绕爱、人性、希望与自我反思展开，配合丰富的编曲与层次分明的和声，呈现出宏大而富有感染力的听觉体验。

Lacuna Coil是来自意大利米兰的哥特金属乐队，成立于1994年，以男女双主唱Cristina Scabbia和Andrea Ferro的鲜明对比而闻名。他们的音乐融合了哥特摇滚、另类金属与旋律性编曲，营造出深邃而富有戏剧性的氛围。乐队凭借专辑《Comalies》（2002）和《Karmacode》（2006）在国际乐坛获得广泛认可，成为欧洲哥特金属的代表性团体之一。