新世纪音乐

本合集收录了风林唱片出品的七张主题钢琴音乐专辑，以不同色彩为线索，串联起各具风格的钢琴独奏与改编作品。风林是国内知名的新世纪与轻音乐厂牌，其钢琴系列以优美的旋律、精致的编曲和细腻的演绎著称，擅长将经典华语流行歌曲、影视金曲及民歌小调改编为钢琴曲，营造出浪漫、怀旧或宁静的聆听氛围。这套合集涵盖了从深情情歌到古典元素、从流行金曲到诗意小品等多种情绪表达，适合作为背景音乐或钢琴爱好者欣赏。

Amethystium是挪威作曲家Øystein Ramfjord于2001年启动的个人音乐项目，以其融合新世纪、氛围电子与暗潮元素的独特风格著称。该合集收录了从首张专辑《Odonata》到2014年收官之作《Transience》的全部七张正式发行，完整呈现了艺术家近十五年间的创作演变。作品中大量运用合成器、民族乐器和环境采样，营造出空灵而深邃的听觉空间，常被形容为“暗黑童话”与“星际漫游”的结合。

zero-project 是来自希腊的新世纪音乐项目，由作曲家、制作人 George K.（全名 Georgios Koliopanos）于 2008 年创立。其音乐融合新古典、氛围电子、世界音乐与治愈系旋律，以空灵、悠远且富有画面感的音景著称，常被用于冥想、瑜伽与影视配乐。作品主题多围绕自然、神话与内心旅程，营造出深邃而宁静的听觉体验。

《Chillout Moods》8CD套装发行于2001年，是千禧年初弛放音乐浪潮中的标志性合集。该系列以“沙发音乐”为内核，精选多位电子、氛围与爵士领域艺术家的作品，营造慵懒、舒缓且富有现代感的听觉氛围。合集跨越环境电子、缓拍、驰放浩室及轻爵士等风格，代表了当时欧洲俱乐部文化与居家聆听的审美融合，适合作为背景音乐或深度放松的听觉指南。

Edelis 是俄罗斯电子音乐项目，由作曲家兼制作人 Vladimir G.（Vladimir Ermakov）于 2005 年创立。其音乐以深邃的合成器氛围、空灵的旋律和富有画面感的音景著称，融合了新世纪音乐、环境电子与渐进式节奏，营造出神秘而宁静的听觉体验。Edelis 的作品常围绕自然、宇宙与意识探索等主题展开，在独立电子乐迷中拥有独特地位。

比尔·道格拉斯（Bill Douglas）是加拿大作曲家、钢琴家与单簧管演奏家，其音乐融合古典、新世纪与世界音乐元素，以宁静深邃的冥想气质著称。他早年于多伦多大学学习音乐，后活跃于北美音乐界，作品常被应用于疗愈、瑜伽及灵修场景。本合集完整收录其1988年至2005年间发行的11张录音室专辑，涵盖其创作黄金时期，包括《Deep Peace》《Eternity's Sunrise》《A Place Called Morning》等代表作品，展现其在旋律写作与氛围营造上的独特才华。

《Birth of Spirit》是The Tones于2005年发行的一张新世纪电子音乐专辑，融合氛围电子、部落节奏与空灵旋律，构建出深邃而富有画面感的声音空间。专辑以自然意象与内在探索为线索，从海豚之梦到天堂之路，呈现出一段从苏醒到回归的精神旅程。

Sounds From The Ground 是英国电子音乐双人组，由 Nick Woolfson 与 Mark Broomfield 于 1990 年代初期组建，是 downtempo、chill-out 与 ambient 领域的代表性团体之一。他们的音乐融合了世界音乐采样、爵士元素与氛围电子，营造出深邃、迷幻且富有画面感的听觉空间。自 1996 年首张专辑《Kin》起，该组合便以独特的氛围叙事风格获得独立电子乐界关注，后续作品如《Mosaic》《Terra Firma》等进一步巩固了其在缓拍与驰放音乐中的地位。

Ascendant 是专注于迷幻氛围电子与实验声音设计的音乐项目，其作品融合了环境电子、缓拍、太空氛围与抽象合成器音色，营造出深邃、空灵且富有空间感的听觉体验。该合集收录了该艺术家在2014年至2016年间发行的全部五部作品，涵盖从早期探索性的氛围音景到后期更为精密的声音纹理编排，展现了其对电子音乐边界持续拓展的创作轨迹。其中《Æthereal Code》与《Ascendant Signature FX Bundle》以高精度数字格式呈现，进一步凸显其细腻的声场层次与动态质感。

Sundial Aeon 的《Hypnosis》是一张深入探索氛围迷幻电子领域的专辑，巧妙融合空灵合成器音景、律动节拍与宇宙主题叙事。作品以细腻的层次构建起沉浸式听觉体验，从开场曲《Rise Of The New Aeon》的渐进式爆发，到《Collapsed Dreams》中带有碎拍与客座人声的暗色调收束，整体呈现出一条从清醒到恍惚的意识漂流轨迹。专辑在保持舞曲节奏框架的同时，大量运用环境音效与迷幻纹理，适合深度聆听与冥想场景。

这是一张以双电子琴为主奏乐器的酒廊风格金曲精选合集，收录了多首经典浪漫歌曲的器乐改编版本。双电子琴合奏以柔和的音色、流畅的旋律和细腻的编曲为特色，营造出轻松、优雅的聆听氛围，适合用于休闲、餐饮或背景音乐场景。专辑中的曲目多取材自华语及国际流行金曲、电影插曲与怀旧老歌，经过重新演绎后呈现出浓郁的复古与浪漫气息。

本合集为联邦德国（西德）流行轻音乐精选，收录了20世纪中后期德国轻音乐黄金年代的经典作品。联邦德国轻音乐以其优雅的旋律、精致的编曲和浓郁的欧洲风情著称，融合了流行、爵士、拉丁等元素，形成了独特的“德国式轻音乐”风格。该合集集中展现了这一流派轻松愉悦、浪漫闲适的听觉特质，适合作为背景音乐或休闲聆听。

凯丽金（Kenny G）是当代最著名的萨克斯管演奏家之一，以其流畅柔美的音色和深情动人的旋律闻名全球，被誉为“萨克斯之王”。他的音乐融合了爵士、流行与轻音乐元素，开创了平滑爵士的主流市场。1986年凭借专辑《Duotones》中的单曲《Songbird》一举成名，此后《The Moment》《Forever in Love》等作品成为全球经典。其中《回家》（Going Home）更是家喻户晓，成为无数人心中的治愈旋律。

Nor Elle（本名Norbert Elle）是一位德国电子音乐制作人，以其融合弛放、氛围与沙发音乐元素的创作而闻名。自1990年代末起，他通过细腻的合成器编排、缓拍节奏和空灵旋律，营造出极具沉浸感的听觉空间，作品常被收录于各类弛放音乐合辑中，成为该领域的重要代表之一。这套4CD合集跨越十年创作周期，完整呈现其从早期实验到成熟风格演变的脉络。

格里高利合唱团（Gregorian）由德国音乐人Frank Peterson于1990年代创立，以融合中世纪格里高利圣咏的庄严吟唱与现代流行、摇滚旋律而闻名。其核心系列《Masters of Chant》自1999年推出后迅速风靡全球，将U2、R.E.M.、Savage Garden等艺人的经典作品重新演绎为充满神圣感的圣歌版本，创造出兼具空灵与力量的独特跨界风格。该团体还发行了圣诞主题专辑、暗黑风格特辑（如《The Dark Side》）以及回顾精选集，在New Age、世界音乐与流行领域均具有重要影响。

Zero Cult的《Deep in Your Mind》是一张融合迷幻电子、Psybient与Downtempo元素的深度氛围专辑，于2018年发行。整张专辑以幽暗、沉浸的合成器音色和复杂的节奏结构为特色，营造出深邃而富有张力的听觉空间，适合在静夜中独自聆听或作为冥想、专注时的背景音乐。作品在维持迷幻音乐特有的律动感的同时，也注入了丰富的旋律层次与情感表达，展现了Zero Cult对电子音乐叙事性的独特理解。

雅尼（Yanni）是希腊裔美国新世纪音乐家、键盘手与作曲家，以其融合电子合成器、管弦乐与民族元素的独特风格闻名。自1980年代起，他通过一系列专辑奠定了新世纪音乐的重要地位，作品充满史诗般的旋律与情感张力，常以自然、人文与神话为主题，营造出辽阔而沉浸的听觉体验。本合集收录了雅尼在1986至1992年间发行的五张黑胶转录专辑，横跨其创作早期至中期最具代表性的阶段，包括奠定其国际声誉的关键作品，展现了其从电子氛围向交响化表达的演进轨迹。这些专辑不仅是新世纪音乐的经典范本，也深刻影响了后续的器乐与影视配乐创作。

Armik的《Casa De Amor》发行于2012年，是这位弗拉门戈吉他大师作品库中的一张浪漫而精致的专辑。整张专辑以原声吉他为核心，融合弗拉门戈的热情、拉丁节奏的律动与当代新世纪音乐的柔和质感，营造出温暖而富有画面感的聆听体验。从快速轮指到舒缓的旋律线条，Armik在演奏中展现出对节奏与情绪的高超掌控力，使每一首乐曲都仿佛诉说着一个关于爱与旅途的故事。

梅得温·古铎（Medwyn Goodall）是英国新世纪音乐界最具代表性的作曲家之一，以其融合凯尔特神话、自然元素与治愈氛围的创作而闻名。自1980年代出道以来，他通过大量专辑构建了一个充满神秘意象与灵性叙事的听觉宇宙，擅长运用合成器、竖琴、长笛及民族乐器营造空灵悠远的意境。本合集收录了古铎创作生涯中期的十部重要作品，涵盖其标志性的亚瑟王传奇系列、海洋主题系列及与合作艺术家Kerani的跨界单曲，展现出他对不列颠传说与自然力量的持续探索。

Cosmicleaf Records 是希腊独立电子音乐厂牌，由著名制作人 Side Liner（本名 Nikos Bitzenis）于2005年创立，专注于 psybient、ambient、downtempo 与 chill-out 风格的发行。厂牌以深邃的迷幻氛围、细腻的电子音景和富有画面感的编曲著称，成为全球迷幻电子乐迷与 Chill-out 文化的重要代表。本合集收录了厂牌自2005年成立至2016年的全部官方发行，共计154张 CD，完整呈现了其发展历程与艺术脉络。

Schiller是由德国音乐家Christopher von Deylen创立的电子音乐项目，以其融合氛围、新世纪、驰放与交响元素的宏大音景而闻名。自1998年出道以来，Schiller通过《Zeitgeist》《Leben》等专辑奠定了欧洲电子音乐标杆地位，作品常以哲学性主题和沉浸式听觉体验著称。《Opus》作为其里程碑式的精选与重制合集，系统梳理了数十年创作脉络，展现从早期跃动节拍到后期交响化叙事的演变轨迹。

Roman Tee 是一位专注于宁静治愈风格的钢琴作曲家和演奏家，其作品以简洁、温暖的旋律著称，广泛用于放松、冥想和情绪疗愈场景。该系列唱片汇集了他在2024年集中创作的13卷钢琴独奏作品，每一卷均以即兴或主题式的短小曲目构成，强调情感传达与氛围营造，延续了当代新世纪钢琴音乐的极简美学与自然表达。Roman Tee 擅长在重复与变奏中构建沉浸式听觉体验，其音乐风格融合古典钢琴的柔和触键与现代环境音乐的留白手法，逐渐形成个人辨识度极高的“宁静治愈”标签。该系列可视为其阶段性创作成果的集中展示，既适合作为背景音乐，也值得深度聆听其细腻的情感层次。

Suduaya的《Loveology》是一张深邃而富有灵性的迷幻电子专辑，将听众引入一场穿越宇宙与内在意识的声波之旅。作品融合了Psybient、Goa Trance与Ambient元素，营造出既空灵又富有节奏感的听觉体验。从《The Call of the Thunderbird》的宏大叙事到《Loveology》主题曲的情感升华，每一首曲目都承载着细腻的旋律编织与层次丰富的合成器铺陈，展现艺术家对声音纹理与精神共鸣的精准掌控。

《皇牌双电子琴》是一张以双电子琴为主奏乐器的纯音乐合集，收录了多首耳熟能详的经典旋律，以清新、纯净的编曲风格打造出适合静心聆听的音乐氛围。电子琴音色明亮通透，双琴交织营造出丰富的层次感与空间感，既保留了原曲的优美旋律，又赋予其独特的轻音乐质感。该合集适合作为背景音乐用于阅读、冥想或放松，是轻音乐爱好者与追求心灵宁静的听众的理想选择。

《Vintage Cafe (Café) – Lounge and Jazz Blends Vol.8》是2013年发行的系列主题合辑第八卷，精选当代与经典爵士、弛放（Lounge）及酸性爵士（Acid Jazz）曲目，营造优雅闲适的咖啡厅氛围。合辑收录多位国际爵士与电子音乐人作品，涵盖器乐演奏、人声吟唱与电子节拍融合，风格温润细腻，兼具律动感与舒缓气质，适合背景聆听与休闲场景。作为该系列标志性卷本，本辑延续了“复古咖啡馆”的美学定位，选曲注重旋律性与氛围平衡，体现了21世纪初弛放爵士合辑的典型范式。

Deuter（本名Georg Deuter）是德国新世纪音乐的先驱与冥想音乐大师，自1970年代起以其融合东方哲学、自然声响与电子氛围的独特风格，深刻影响了世界音乐与疗愈音乐领域。他早年曾旅居印度、日本等地，研习冥想与禅修，其作品常以静谧、空灵、悠远的音景著称，旨在引导听众进入深层放松与内在宁静的状态。此合集系统收录了Deuter从1971年首张专辑《D》至2019年《Mirage》近五十年的创作精华，涵盖其录音室专辑、精选集及合作作品，是研究新世纪音乐与冥想音乐发展脉络的珍贵文献。

乔治·温斯顿（George Winston）是美国最具代表性的新世纪钢琴家之一，以其细腻、宁静且富有自然意象的独奏钢琴作品闻名。他出生于1949年，深受民谣、布鲁斯和R&B影响，但最终以简约而充满情感的钢琴独奏风格确立了个人标志。温斯顿的音乐常围绕季节、自然与回忆主题展开，善于通过质朴的旋律和即兴式的演奏营造出深邃的冥想氛围。

Patrick Kelly 是一位专注于冥想与疗愈音乐的新世纪作曲家，其作品以宁静、空灵的氛围和自然音景著称。他的音乐融合了轻柔的钢琴、环境合成器与自然采样，旨在引导听众进入深度放松与内省状态。自2005年首张专辑《Beyond The Horizon》起，Kelly逐步建立起独特的音乐语言，作品在冥想、瑜伽及健康领域广受好评。

Schiller（即Christopher von Deylen）是德国最具代表性的电子音乐项目之一，以融合氛围、古典、世界音乐与梦幻旋律著称，长期活跃于新世纪与电子跨界领域。《Future》是其2016年发行的概念专辑，围绕“未来”主题展开，邀请多位国际歌手与器乐家合作，呈现出深邃、恢弘且富有电影感的听觉旅程。此限量超豪华版进一步扩展了原始专辑的架构，包含三张独立CD，分别呈现《Future》的第一部分、第二部分，以及由柏林德意志交响乐团重新演绎的管弦乐版本《Philharmonia》，完整展现了Schiller从电子音景到交响化表达的创作广度。

本合集为风潮唱片旗下“健康音乐馆”系列中极具代表性的“身心灵健康音乐”主题套装，收录五张以传统养生哲学与现代心灵疗愈理念融合创作的专辑。该系列由多位资深新世纪音乐家与疗愈音乐制作人共同打造，旨在通过音乐引导听众进入深度放松、平衡内在能量状态。每张专辑聚焦不同的身心调理方向，如经络疏通、压力释放、睡眠改善、情绪净化及太极冥想，形成一套完整的居家健康音乐方案。

《Formentera Chill》系列是专为慵懒午后与海滨度假氛围打造的驰放沙发音乐合辑，由多位电子音乐制作人与氛围音乐艺术家共同呈现。该系列以西班牙巴利阿里群岛中的福门特拉岛（Formentera）为灵感，融合了Chill Out、Downtempo、Lounge及Ambient等风格，营造出悠然、空灵且充满地中海风情的听觉体验。自2016年起连续发布五卷，每卷均精选不同艺术家的作品，整体风格统一而细节丰富，适合作为背景音乐或放松聆听。

喜多郎（Kitaro）是日本新世纪音乐的代表人物，以融合电子合成器、传统日本乐器及世界音乐元素而闻名。其作品常以自然、宇宙、精神之旅为主题，营造出宏大的空间感与深邃的冥想氛围。1980年为NHK纪录片《丝绸之路》创作配乐一举成名，1993年凭《天与地》原声获得金球奖，2001年专辑《思慕》荣获格莱美最佳新世纪专辑奖。他的音乐跨越东西方文化边界，深受全球听众喜爱。

Aschera是德国新世纪音乐领域的代表人物，其作品以空灵、冥想与自然主题著称，融合电子合成器、环境音效与古典元素。这位音乐家的创作深受海洋与天使意象启发，营造出深邃、治愈的听觉空间。本合集收录了其全部两张正式专辑，完整呈现了Aschera在新世纪音乐领域的独特风格与艺术探索。

Sacred Spirit 是德国音乐制作人 Claus Zundel 与作曲家 Ralf Hamm 等人共同创立的新世纪音乐项目，旨在通过现代电子、氛围与 Chill Out 元素重新诠释美洲原住民的传统吟唱与圣歌。自1994年首张专辑《Chants and Dances of the Native Americans》起，该系列以其深邃的灵性氛围、独具感染力的民族旋律和跨文化融合风格，在全球新世纪音乐领域赢得广泛赞誉，成为原住民主题音乐合集的代表性典藏。

Deep Forest是一支由法国音乐家Michel Sanchez和Eric Mouquet组成的电子音乐团体，自1992年出道以来，以融合世界民族音乐与电子合成器闻名。他们将非洲、亚洲、南美等地的原住民采样与氛围节拍相结合，创造出极具沉浸感与跨文化韵味的独特声景。代表作《Sweet Lullaby》《Deep Forest》等奠定了其在世界音乐电子领域的开创性地位。这张2014年发行的精选集《La Sélection Best Of》是对其早期至中期经典作品的一次系统性回顾，集中体现了他们标志性的“部落电音”美学。

雅尼（Yanni）是享誉全球的新世纪音乐大师，出生于希腊，后定居美国。他的音乐融合了电子合成器、管弦乐与世界各地民族乐器，以恢弘壮丽、情感充沛的旋律著称。1980年代起，雅尼通过《Keys To Imagination》《Out of Silence》等专辑奠定其标志性的器乐风格，1990年代的《Live at the Acropolis》更成为新世纪音乐现场演出的里程碑。他的作品常以自然、爱与人生为主题，旋律流畅且富有感染力，备受全球乐迷喜爱。

Henning Flintholm 是一位专注于新世纪氛围音乐与休闲疗愈领域的丹麦作曲家、键盘手及制作人。其作品以极简的钢琴旋律、柔和的合成器音色与自然采样声效为特征，营造出宁静、空灵的听觉空间，广泛用于水疗、瑜伽、冥想及深度放松场景。本合集收录了 Flintholm 在 2006 年至 2013 年间发行的五张独立专辑，完整呈现其创作中从“静态冥想”到“灵动禅意”的风格演变脉络。

《Fifty Shades of Jazz Vol. 1》是2017年由多位艺术家共同打造的一张驰放沙发爵士精选合集。专辑以舒缓、慵懒的节奏为核心，融合了爵士、轻电子、Bossa Nova与慢摇元素，呈现出一种兼具优雅与放松感的听觉体验。整体氛围适合作为背景音乐、居家休闲或深夜聆听，体现了现代驰放爵士的多元面貌。

《Cafe Enigma III》是2008年推出的新世纪/世界音乐合辑，作为"Cafe Enigma"系列的第三部作品，延续了该系列标志性的融合风格。专辑精选了来自全球多位艺术家的十二首曲目，以空灵旋律、民族乐器和电子氛围交织，营造出神秘而深邃的听觉体验。作品涵盖东方韵味、凯尔特幻想、沙漠气息与现代冥想元素，整体编排流畅，适合放松、阅读或背景氛围营造。

黄江琴是中国当代最具代表性的二胡演奏家之一，以精湛的技艺和独特的音乐诠释力著称。她的演奏融合传统民乐与现代编曲，风格跨越古典、流行、新世纪及世界音乐，尤其擅长将经典歌曲、影视金曲及民歌进行二胡化改编，赋予传统乐器全新的表现力。本合集汇集黄江琴历年来发行的16张专辑，涵盖其个人代表作、合作专辑及系列作品，全面展现她在二胡艺术领域的探索与成就。

《Journey To The New World》是美国吉他大师莎朗·伊斯宾（Sharon Isbin）于2009年发行的跨界专辑。她以古典吉他为核心，将文艺复兴时期的鲁特琴作品、传统民谣以及当代作曲家的创作融为一体，展现了一幅从旧世界到新大陆的音乐迁徙图景。专辑曲目选择富有叙事性，从古代宫廷乐曲到美国乡村旋律，呈现出跨越时空的对话。

2illusions 是来自乌克兰的新世纪电子音乐家，其音乐风格以柔和的电子氛围、梦幻旋律和冥想般的节奏为核心，融合环境音乐、新世纪与缓拍元素，营造出宁静而富有深度的听觉体验。自2012年首张专辑《Infancy》起，艺术家以“童年”“成熟”“灵魂旅程”等主题为主线，构建了一个贯穿个人成长与内心探索的声音宇宙。其作品旋律优美、编曲精致，常被用于放松、冥想及背景音乐场景，深受新世纪电子乐迷喜爱。

这是一套以强劲节奏与重低音为主导的电子舞曲合辑，旨在营造极致的派对与舞池氛围。专辑收录了大量经过精心混音的高能量舞曲作品，强调鼓点的冲击力与贝斯的律动感，适合在夜店、健身或驾驶等需要激发活力的场景中播放。作为双CD合辑，每张碟片分别呈现不同段落的速度递进与情绪起伏，从开场的热身节拍逐渐推向高潮，形成完整的舞曲体验。

“美国国家公园系列”是上世纪90年代至2000年代初由Real Music等新世纪音乐厂牌策划发行的主题系列合集，旨在通过音乐描绘美国国家公园的自然景观与精神气质。该系列集结了多位当代新世纪音乐领域的重要艺术家，以合成器、钢琴、长笛及环境录音等手法，创作出兼具冥想氛围与叙事感的器乐作品。每张专辑均围绕特定国家公园或自然风貌展开，音乐旋律流畅、音色温暖，在休闲聆听与背景音乐领域具有广泛影响力。

本合集为2002年发行的双CD驰放沙发音乐精选，汇集多位艺术家与乐手的经典名曲，旨在营造舒缓、放松的聆听氛围。作为Chill Out风格的代表性合辑，它融合了电子氛围、轻爵士、新世纪音乐与拉丁节奏，以空灵旋律与慵懒节拍为核心，适合背景聆听或深度放松。该合辑反映了21世纪初全球驰放音乐浪潮的审美取向，兼具商业流行性与艺术氛围感，是沙发音乐爱好者不可错过的时代之声。

这张专辑是奥修静心音乐系列中的一张重要作品，以“向河流说是”为精神隐喻，传递对生命自然流动的接纳与臣服。音乐融合东西方冥想元素，通过柔和的旋律、空间感的音效与舒缓的节奏，营造出深邃而安宁的听觉氛围，适合用于静心、冥想与放松练习。

Cafe Del Mar 系列源自西班牙伊比沙岛同名地标酒吧，以日落时分的驰放音乐享誉全球，其合辑自1994年起成为 Chill-out 与 Lounge 音乐的标杆。本作《Cover Cafe Del Mar XVIII》延续系列传统，汇聚多位电子与氛围音乐艺术家，以舒缓的节拍、空灵的合成器音色和温暖的旋律，构建出沉浸式的听觉旅程。整体风格兼具梦幻与放松特质，适合背景聆听或深度冥想，是系列第十八章的重要成员。

Germind的《Stargate》是一张深邃而富有太空感的迷幻氛围电子专辑。作品以缓慢流动的合成器音色、缥缈的Pad与细腻的节奏层次构建出沉浸式的听觉体验，在Ambient、Downtempo与Psybient之间游走。整张专辑仿佛一场穿越星门的声学旅程，强调意境与氛围的铺陈，适合静心聆听与深度冥想。

神秘园（Secret Garden）由挪威作曲家罗尔夫·勒夫兰（Rolf Løvland）与爱尔兰小提琴家菲奥诺拉·莎莉（Fionnuala Sherry）于1994年成立，是当代新世纪音乐与凯尔特跨界领域最具代表性的组合之一。1995年，他们以单曲《Nocturne》赢得欧洲歌唱大赛冠军，随后发行的首张专辑《Songs From A Secret Garden》迅速确立其空灵、典雅的音乐风格。该合集完整收录了神秘园自1995年至2011年间发行的全部官方录音室专辑，涵盖其从早期纯器乐叙事到加入人声演绎的完整艺术历程。

Brainwork 是德国电子音乐制作人，自1990年代初起活跃于新世纪与迷幻电子领域，以其空灵旋律、深邃氛围和富有层次感的节奏编排著称。其音乐融合了 ambient、downtempo 与 psybient 元素，营造出兼具沉浸感与想象力的声音空间。本全集囊括了从1991年首张专辑《Sunrise》到2016年《Above The Keys》的完整创作历程，展示了艺术家从早期实验电子到后期成熟迷幻风格的发展脉络。