日韩音乐

韩国双人组合酷龙（CLON）由姜元来和具俊晔于1996年组成，是韩国早期嘻哈与舞曲风格的代表团体之一。他们以强烈的节奏感、标志性的墨镜造型和独特的舞台表演风靡亚洲，尤其是1997年的《꿍따리 샤바라》成为韩流经典曲目。本合集收录了酷龙从1996年至2005年间发行的五张正式录音室专辑，完整呈现了组合从初登乐坛到巅峰时期再到转型阶段的全貌。

石川小百合（石川さゆり）是日本演歌界最具代表性的女歌手之一，1977年以《かくれんぼ》正式出道。其嗓音兼具柔美与穿透力，擅长将传统演歌的哀婉情调与现代抒情元素融合，代表作《津軽海峡・冬景色》《天城越え》《能登半島》等已成为日本国民级经典。这套40周年纪念CD-BOX发行于2017年，系统回顾了她自出道以来四十年的音乐历程，涵盖各时期重要录音，是理解其艺术生涯与日本演歌发展的珍贵合集。

押尾光太郎（Kotaro Oshio）是日本最具代表性的指弹吉他演奏家与作曲家，以其细腻的指法、丰富的和声与充满画面感的旋律著称。他的音乐融合了古典、民谣、爵士与流行元素，代表作《Fight》《Twilight》《Landscape》等在全球范围内影响了无数吉他爱好者。自2002年发行首张专辑《Start Point》以来，押尾光太郎持续探索原声吉他的表现力，其作品从早期的清新民谣逐渐转向更具戏剧性与技术性的编曲，成为当代原声吉他领域的标杆人物。本合集收录了他2002年至2020年间发行的20张正式专辑、EP及精选集，涵盖其职业生涯各阶段的代表作品，完整呈现其音乐风格的演变历程。

ZARD是日本1990年代至2000年代最具代表性的乐队之一，以主唱坂井泉水为核心，凭借清亮而富有感染力的嗓音与兼具流行性与诗意的词作，成为J-Pop黄金时代的标志性存在。乐队音乐风格融合流行摇滚、抒情与轻快节奏，代表作包括《負けないで》《揺れる想い》《MY FRIEND》等，多次创下百万销量纪录。本合集为纪念乐队出道20周年而推出的单曲精选套装，系统梳理了ZARD从1991年出道至2010年间发行的全部单曲作品，涵盖A面曲与B面曲，是理解其音乐脉络与创作演变的权威集成。

Younha（윤하）是韩国代表性的女性唱作歌手，2004年以日语单曲在日本出道，随后在韩国以《暗号》、《等待》等抒情摇滚作品奠定实力派地位。她的音乐风格横跨流行、摇滚、R&B与抒情，嗓音兼具爆发力与细腻情感，被誉为“信听女歌手”。本合集收录了她自2007年至2021年间发行的多张单曲、EP、OST及合作曲，涵盖《고백하기 좋은 날》、《Someday》、《RescuE》等代表作，以及多部热门韩剧原声带，展现其十余年音乐历程的多元面貌。

LiSA（织部里沙）是日本极具代表性的摇滚女歌手，以充满爆发力的嗓音和极具感染力的现场演出闻名。她于2011年以单曲《Letters to U》正式出道，凭借为《Fate/Zero》《刀剑神域》《鬼灭之刃》等热门动画演唱主题曲而广为人知，其中《红莲华》与《炎》更创下现象级销量与流媒体纪录。其音乐风格以J-Pop、摇滚和动画歌曲为核心，融合流行、朋克与电子元素，歌词常传递坚韧与希望的主题。

S.E.S. 是韩国SM娱乐于1997年推出的首支女子组合，由Sea（Bada）、Eugene和Shoo三位成员组成，被誉为韩国第一代K-pop女团的代表。她们以清新甜美的形象、扎实的唱功和多元的音乐风格迅速走红，在1990年代末至2000年代初引领了韩流热潮，对后世女子组合的发展产生了深远影响。组合的音乐以舞曲、R&B和抒情曲为主，代表作《I'm Your Girl》《Love》《Dreams Come True》等至今仍被广泛传唱。2002年组合活动暂停，成员各自发展，但2017年发行了20周年纪念专辑《Remember》，展现了跨越时间的音乐魅力。

Bada（本名崔盛希）是韩国传奇女子组合S.E.S.的主唱兼队长，S.E.S.于1997年出道，是韩国第一代K-Pop女团的代表。2002年组合活动暂停后，Bada转型为独立歌手，凭借极具辨识度的清亮嗓音与深厚唱功，在个人音乐道路上延续着对R&B、抒情曲与流行舞曲的探索。作为“情歌女王”，她的solo作品兼具大众流行性与艺术表现力，多次为影视剧献唱OST，并在音乐剧领域亦有建树。本合辑收录了她2003年至2009年间推出的六张正式录音室专辑，完整呈现其个人音乐生涯从初试啼声到风格成熟的演变轨迹。

EXO是韩国SM娱乐于2012年推出的男子组合，最初以EXO-K和EXO-M两支子团分别针对韩国与中国市场活动，后合并为统一团体。组合凭借极具感染力的舞台表演、精良的歌曲制作和强大的粉丝基础，迅速成为K-pop领域的代表性团体之一。其音乐风格以流行、舞曲为主，融合R&B、嘻哈、电子等元素，代表作包括《Growl》《Call Me Baby》《Monster》《Love Shot》等。EXO自出道以来发行了多张正规专辑和特别专辑，每张作品均展现出成员们在音乐与表演上的成长，并多次刷新销量与音源纪录，成为“百万销量”时代的标志性艺人。

Eric Nam 是一位韩裔美国歌手、词曲作者及主持人，以温暖柔和的嗓音和跨文化的音乐风格著称。他于2011年通过韩国选秀节目《伟大的诞生》第二季出道，2013年凭借首张迷你专辑《CLOUD 9》正式进入乐坛，随后以流利的英语和韩语在K-pop与西方流行音乐之间架起桥梁。其音乐风格融合了流行、R&B与轻电子元素，歌词多围绕情感成长与自我反思，代表作品包括《I Don't Know You Anymore》《Spring Love》《Missing You》等。

本合集汇集了日本演歌天后坂本冬美自出道以来的22张精选与录音室专辑（实际收录16张独立发行作品，部分为多版本或分卷）。坂本冬美于1987年以单曲《あばれ太鼓》正式出道，凭借其浑厚饱满的嗓音与深情投入的演绎风格，迅速成为日本演歌界代表性歌手之一。她的音乐以传统演歌为根基，同时融入流行、民谣、爵士等元素，展现出跨越时代的艺术生命力。

米倉利紀（Toshinori Yonekura）是日本R&B与灵魂乐领域的代表性男歌手，自1992年以专辑《bella donna》出道以来，以其醇厚柔滑的嗓音、细腻的情感表达和融合黑人音乐的成熟风格，在日本乐坛独树一帜。他不仅是早期将正宗R&B引入日本流行音乐的先锋之一，更通过持续创作与演唱，奠定了“灵魂歌者”的地位。其音乐横跨都市节奏布鲁斯、慢板灵魂乐及成人抒情风格，代表作如《bella donna》《amore》《mad phat natural things》等多次引发乐界关注，而“yone's BODY & SOUL”系列精选合集则集中展现了他对声音质感的极致追求。

岸部真明是日本当代最具影响力的指弹吉他演奏家与作曲家之一，以其细腻、温暖的钢弦吉他独奏风格闻名。本合集收录了岸部真明从1995年至2013年间发行的主要录音室专辑，涵盖了其早期至中期的创作生涯。音乐以原声吉他为主线，融合了民谣、古典与日本传统音阶元素，旋律优美且富有叙事性，常以自然、风景和内心情感为灵感来源。岸部真明在指弹吉他技法上追求纯净与流动感，作品如《奇跡の山》《Flower》等已成为指弹吉他领域的经典曲目，深受全球听众喜爱。

村下孝藏是日本昭和末期至平成初期极具代表性的创作型歌手，以其细腻的歌词、优美的旋律和独特的抒情风格深受乐迷喜爱。他于1953年出生于熊本县，1979年以单曲《月あかり》正式出道，1980年发行首张专辑《汽笛がきこえる街》。其音乐融合了民谣、流行与轻摇滚元素，代表作《初恋》成为日本歌谣史上的经典曲目，至今仍被广泛传唱。村下孝藏于1999年因肝癌离世，但其作品持续影响着后辈音乐人与听众。

CHiCO with HoneyWorks 是日本女性歌手 CHiCO 与音乐创作团体 HoneyWorks 组成的合作项目。HoneyWorks 最初以 VOCALOID 创作闻名，自 2014 年起与 CHiCO 联手，为多部动画献唱主题曲，迅速成为动画音乐领域的重要声音。CHiCO 充满爆发力的嗓音与 HoneyWorks 擅长的青春摇滚、流行旋律相结合，形成了极具辨识度的“CHiCO 式”热血与抒情风格。该合集系统收录了该组合自出道以来发行的全部单曲作品，涵盖从早期代表作到后续多首动画主题曲的 Hi-Res 音源版本，是一份完整的创作历程档案。

ZARD是日本1990年代最具代表性的乐队之一，以主唱坂井泉水为中心，凭借清澈而富有感染力的嗓音和励志、抒情的歌词风格，成为J-POP与摇滚交汇的经典符号。乐队自1991年出道以来，创作了《負けないで》《揺れる想い》《マイ フレンド》等众多时代金曲，其音乐跨越流行、摇滚与抒情，至今仍被广泛传唱。本合集汇集ZARD出道20周年与25周年两大官方纪念精选，完整呈现乐队跨越十余年的创作精华与音乐影响力。

中森明菜是日本昭和时代最具标志性的女歌手之一，以其富有戏剧性的舞台表现、极具辨识度的嗓音以及对多元音乐风格的驾驭能力而著称。自1982年以《スローモーション》出道以来，她迅速凭借《少女A》《DESIRE -情热-》《难破船》等经典曲目确立了国民级偶像地位，并多次荣获日本唱片大奖。她的音乐版图横跨偶像歌谣、流行摇滚、爵士和抒情乐，在情感表达与创新性上均达到极高水平，深刻影响了其后数十年的日本流行音乐生态。本合集以“AKINA NOTE”为题，旨在收录中森明菜不同时期的代表性录音或演出素材，既包含广为人知的热门单曲，也涵盖展现其艺术探索的深度曲目，是理解其音乐生涯核心脉络的重要辑录。由于资料所限，具体曲目编排暂未能完全确认，但合集的整体品质与艺术家价值依然使其成为值得关注的收藏。

本合集是日本硬核电子音乐（J-CORE）领域的里程碑式汇编，收录了2003年至2012年间来自同人音乐社团、独立厂牌及主流厂牌的85张核心作品。J-CORE融合了Gabber、Hardcore Techno、Breakcore、Speedcore等极端电子风格，并深度绑定动漫、游戏及网络亚文化，以其高速BPM、扭曲合成器与狂乱节拍著称。合集囊括了SHARPNELSOUND、SKETCH UP! Recordings、DYNASTY RECORDS等标志性厂牌的经典产出，展现了该流派从地下同人场景向全球硬核社群辐射的完整发展轨迹。

酒井法子是日本1980年代末至1990年代最具代表性的偶像歌手之一，亦涉足影视表演。1987年以单曲《男のコになりたい》正式出道，随即凭借清纯形象与甜美嗓音迅速走红。其音乐风格以偶像歌谣为主，融合流行、轻摇滚及抒情曲风，代表作包括《夢冒険》《碧いうさぎ》（此曲未收录于本合集中）等。本合集系统收录了酒井法子从1987年首张专辑《ファンタジア》至2007年精选辑《大好き》期间的19张正式录音室专辑及精选集，覆盖其演艺生涯黄金期与转型阶段，是梳理其音乐轨迹的完整资料。

松本英彦与木村好夫是日本演歌界极具代表性的器乐演奏家。松本英彦以醇厚饱满的萨克斯风见长，木村好夫则以细腻流畅的吉他演奏著称，两人多次合作，将传统演歌旋律以器乐对话的形式重新诠释。《演歌の祭奠》系列正是他们联袂打造的经典录音合集，透过爵士化的即兴与和声编排，赋予演歌新的听觉质感，既保留了原曲的抒情内核，又展现了东西方乐器交融的独特魅力。

WHITE JAM 是一支日本男子音乐组合，以融合 R&B、流行与嘻哈元素的抒情风格著称。该合集收录了该团体自 2014 年 11 月至 2020 年间发行的主要作品，涵盖多张单曲与精选集，展现了其在情感表达与旋律编排上的持续探索。代表作《Amaoto》《Jiyuu Jikan》等以细腻的歌词与流畅的节奏见长，反映出青春、爱情与日常生活的主题。合集还包含一张独立单曲《とりたて免許でブンブンブン》，进一步丰富了其作品的多样性。

泰妍（TAEYEON）是韩国代表性女歌手，少女时代队长兼主唱，自2015年以迷你专辑《I》正式solo出道以来，凭借极具辨识度的细腻音色与情感表现力，成为韩国乐坛最具影响力的女性solo歌手之一。她的音乐风格横跨流行、抒情、R&B及电子元素，嗓音既能在柔美旋律中注入深邃情感，亦能在动感节奏中展现灵动张力。作为SM娱乐的核心艺人，泰妍不仅通过多张个人专辑确立独立音乐人格，还频繁为热门影视剧献唱OST，其作品在商业与艺术层面均获高度认可。

YUI（本名吉冈唯）是日本创作型女歌手，2004年以单曲《Feel My Soul》出道，凭借纯净嗓音与自弹自唱的青春气质迅速崛起。她的音乐融合J-Pop、流行摇滚与民谣元素，歌词多围绕成长、爱情与日常感悟，代表作《Good-bye Days》《Rolling Star》《again》等均成为时代金曲。该合辑系统收录了YUI从2004年至2012年（即其暂别个人活动前）的全部专辑与单曲，完整呈现了她从青涩到成熟的音乐轨迹，是了解其艺术全貌的重要收藏。

《Timing》是日本流行组合黑色饼干（Black Biscuits）于1998年发行的EP，亦是其音乐生涯中极具代表性的作品。凭借明快的节奏、朗朗上口的旋律以及充满活力的演绎，该曲迅速成为当时日本乐坛的热门单曲，并广泛流传于亚洲地区，展现了组合独特的流行舞曲风格。

中岛美雪（中岛みゆき）是日本当代最具影响力的女性创作歌手之一，生于1952年，自1975年以单曲《アザミ嬢のララバイ》出道以来，持续引领日本流行、民谣与摇滚音乐潮流。她以独有的叙事性歌词、深邃的情感表达和极具辨识度的嗓音著称，作品多聚焦人生、爱情、社会与时代变迁，被誉为“日本歌谣界的女王”。其音乐风格横跨民谣、流行、摇滚与演歌，创作力惊人，创作歌曲超过500首，不仅自身演绎无数经典，更为众多华语歌手如邓丽君、王菲、任贤齐等提供原曲翻唱，深远影响东亚流行乐坛。

Sakurazaka46（櫻坂46）是日本大型女子偶像团体，前身为欅坂46，于2020年10月正式更名并重新出发。团体以“不随波逐流”为核心精神，音乐风格融合流行、摇滚与电子元素，歌词常探讨青春、成长与自我认同，展现出有别于传统偶像团体的锐利与深度。自更名以来，Sakurazaka46凭借高水平的制作团队与成员表现，迅速确立其在日本乐坛的独特地位。

SHINee（샤이니）是韩国SM娱乐于2008年推出的五人男子组合，初始成员包括温流、钟铉、Key、珉豪和泰民，以其独特的音乐风格、精湛的舞蹈实力和创新的舞台表演著称。组合自出道以来持续探索流行、R&B、电子、舞曲等多种音乐类型，以《Replay》、《Ring Ding Dong》、《Lucifer》、《Sherlock》等标志性作品奠定其在K-Pop界的重要地位。历经成员变动与个人发展，SHINee始终保持着高水准的音乐创作与演出，被誉为“韩流代表团体”之一。

《B-2 Unit》是坂本龙一于1980年发表的个人第二张录音室专辑，被视为其电子音乐实验的重要转折点。专辑融合了合成器流行、前卫电子与放克节奏，展现出他在YMO时期之外的先锋创作视野。2005年日本版以CD介质再版，采用原始母带处理，呈现清晰的数字音频质感。

《Esperanto》是坂本龙一于1985年发行的个人录音室专辑，以“世界语”为概念，展开了一场跨越文化与音乐界限的实验。专辑中，坂本龙一联手英国新浪潮乐手David Sylvian、Mick Karn、Steve Jansen等，在合成器音色与原生乐器之间构建出独特的声响景观，既充满氛围感，又带有鲜明的节奏肌理。

《あの日 あの時》是日本创作歌手小田和正于2016年11月30日推出的全时期精选辑，由Ariola Japan发行。专辑横跨小田和正在Off Course乐队时期与个人发展时期的代表作品，收录《さよなら》《言葉にできない》《ラブ・ストーリーは突然に》《たしかなこと》等跨越时代的经典曲目，完整梳理其数十年创作轨迹。

Day6是JYP Entertainment于2015年推出的韩国五人男子乐队，由晟镇、Jae、Young K、元弼、度云组成。乐队以充满活力的摇滚乐风与深刻的情感表达著称，音乐风格涵盖流行摇滚、另类摇滚、抒情摇滚及民谣摇滚。Day6通过“Every DAY6”系列项目，在2017年全年每月发布一张单曲或EP，展现了持续的内容输出能力与多元音乐探索。乐队代表作包括《Congratulations》《You Were Beautiful》《Shoot Me》以及《Time of Our Life》等，其作品常围绕青春、爱情、成长与离别等主题展开，凭借扎实的器乐演奏和富有感染力的演唱赢得广泛口碑。

神话（Shinhwa）是韩国最具代表性的男子组合之一，1998年以《해결사》正式出道，由Eric、李玟雨、金烔完、申彗星、JunJin、Andy六名成员组成。作为K-pop第二代偶像团的标杆，神话以强烈的舞蹈表演、融合R&B与流行元素的音乐风格著称，同时凭借成员间的深厚情谊与长期不解散的团队精神，成为韩国乐坛的传奇。本合集收录了神话初期至中期最具代表性的音乐作品，涵盖从首张专辑到第六张专辑的正规录音室专辑，以及两场重要演唱会的现场录音和一张精选辑，全面呈现了该团体从出道到确立顶级地位的成长轨迹。

五輪真弓（Mayumi Itsuwa）是日本昭和至平成时代极具代表性的女性创作歌手，1972年以单曲《少女》出道，凭借深邃的文学性歌词、独特的沙哑嗓音以及融合流行、民谣与摇滚元素的音乐风格，迅速在日本乐坛确立地位。她的代表作如《恋人よ》《サヨナラは言わないで》《ノコリビ》等，不仅在日本家喻户晓，更在华语地区被多次翻唱，影响深远。五輪真弓在长达五十余年的音乐生涯中持续创作，作品兼具情感深度与艺术高度。

Golden Child是韩国Woollim Entertainment于2017年推出的10人男子组合，以清新活力的青春形象和强劲的刀群舞著称。组合音乐风格以舞曲、流行和节奏蓝调为主，早期作品如《Miracle》展现少年感，随后通过《Game Changer》《DDARA》等专辑转向更成熟的暗黑潮流风格，展现音乐成长。代表作品包括《Wannabe》《Let Me》《Pump It Up》等，在韩国及国际粉丝中拥有稳定人气。

工藤静香于1995年发行的原创专辑《Purple》，展现了她作为成熟歌姬的独特魅力。专辑以“紫色”为概念基调，在流行乐中融入成人抒情与都市节拍，呈现出深邃而富有张力的音乐质感。其中《Ice Rain》作为先行主打曲，以其冷冽的旋律和情感充沛的演绎广受好评，成为她90年代中期的代表性作品。

岡村孝子是日本极具代表性的女性创作歌手，自1985年以单曲《夢の樹》正式出道以来，以其温暖细腻的嗓音和真挚的歌词赢得了广泛喜爱。她的音乐以流行民谣为基调，融合了治愈系、流行和轻柔摇滚元素，早期作品如《私の中の微風》和《liberte》展现了清新自然的青春气息，而后逐渐转向更成熟、内省的风格。她擅于捕捉日常生活中的情感瞬间，被誉为“治愈系女王”，代表作包括《夢の樹》、《電車》、《Today》等，深受各年龄段听众的青睐。

GOT7是韩国JYP娱乐于2014年推出的七人男子组合，由JB、Mark、Jackson、Jinyoung、Youngjae、BamBam和Yugyeom组成。组合以嘻哈、R&B、舞曲及EDM为核心风格，早期凭借强烈的街头嘻哈形象和刀群舞打开知名度，而后逐渐融入流行、抒情与电子元素，形成极具辨识度的音乐色彩。成员多参与词曲创作，赋予作品鲜明的个性与成长叙事，在全球拥有广泛粉丝基础。

PENTAGON 是韩国 Cube Entertainment 于 2016 年推出的男子组合，初期由 10 名成员组成，凭借强烈的表演风格和自作曲能力迅速在 K-POP 界崭露头角。其音乐以 EDM、嘻哈、流行摇滚为核心元素，成员参与大量词曲创作，展现出独特的音乐个性。代表作品《SHINE》《GORILLA》《Daisy》《DO or NOT》等多次引发热议，其中《SHINE》更成为现象级热门单曲。

谷村新司是日本乐坛最具影响力的创作歌手之一，以其深邃的歌词、悠扬的旋律和富有哲思的音乐风格闻名。自1970年代出道以来，他创作了《星》（昴）、《浪漫铁道》、《花》等无数经典作品，跨越流行、民谣与演歌边界，影响了整个亚洲乐坛。他的音乐常以人生、自然与故乡为主题，情感充沛、意境悠远，被誉为“日本音乐的诗人”。

MAY'S 是日本男女双人R&B/流行组合，由主唱片桐舞子与制作人河井淳一组成。他们以细腻的旋律、温暖甜蜜的声线以及富有节奏感的都市流行风格著称，自2005年出道以来，凭借《I WISH》《君に届け...》《ONE LOVE～100万回のKISSでアイシテル～》等热门单曲获得广泛关注，成为日本乐坛具有代表性的恋爱系R&B团体之一。本合集系统性地收录了MAY'S自出道以来的全部录音室专辑、精选集、混音集以及他们参与的多张合辑，共计25张作品，时间跨度覆盖其活跃的核心时期。

本合集收录韩国传奇歌手安七炫（Kangta）自2001年出道至今的13张代表性作品，涵盖其个人音乐生涯的完整脉络。作为韩国第一代偶像团体H.O.T.的主唱与核心创作成员，Kangta在团体解散后以solo歌手身份继续引领K-pop发展，其音乐风格以抒情R&B与流行摇滚为主，兼具细腻的情感表达与高亢的演唱技巧。合集中包含从首张个人专辑《Polaris》到近年数字单曲的跨度，展现了他从偶像到音乐人的蜕变历程。

宇多田光（Utada Hikaru）是日本乃至亚洲流行音乐史上最具影响力的歌手与词曲创作人之一。她出生于纽约，兼具日美文化背景，自1998年以“Cubic U”名义发行专辑《Precious》出道后，迅速以1999年的《First Love》创下日本专辑销量纪录。她的音乐风格融合了J-Pop、R&B、电子、舞曲与抒情元素，歌词常探讨成长、爱情与自我认同，声音兼具穿透力与细腻情感。

《Wonder 3》是日本乐队DREAMS COME TRUE于1990年3月21日发行的第三张录音室专辑。专辑在流行、放克与灵魂乐之间自由游走，展现了主唱吉田美和极具张力的嗓音与中村正人多元的创作与编曲功力。整体听感明快而富有层次，既保留了乐队前作的亲和力，也呈现出更加成熟的音乐表达。

崎山蒼志是日本新生代创作型歌手，1998年出生于静冈县。他自幼学习吉他，13岁开始创作，以细腻的歌词与独特的旋律感知力迅速引起关注。2018年发行首张EP《I 愛?》正式出道，其音乐融合民谣、摇滚与另类流行元素，嗓音清澈而富有情感张力，被媒体称为“平成末期的音乐诗人”。此后数年间，他持续推出高质量作品，逐步确立了自己在独立与主流音乐界之间的独特位置。

Davichi是韩国最具代表性的女子双人抒情歌唱组合之一，由成员李海利与姜珉炅于2008年正式出道。组合名称取自“Davinci（达芬奇）”，寓意以精湛的演唱技巧和艺术性诠释音乐。Davichi以感性而富有穿透力的嗓音、细腻的情感表达和扎实的声乐功底著称，音乐风格以抒情R&B、叙事曲（Ballad）及流行抒情为主，同时也涉足OST及跨界合作。自出道以来，她们凭借多首热门单曲和电视剧原声带（OST）在韩国乐坛树立了“原声女王”与“抒情强者”的地位。

《New Music Best Collection》是日本音乐界于1991年推出的一套大型精选合辑，汇集了当时活跃于日本流行乐坛的众多代表性艺人及作品。该系列共18张CD，涵盖从1980年代末至1991年间日本“New Music”浪潮中的经典曲目，展现了该时期日本流行音乐从偶像歌谣向创作歌手与乐队主导的多元化风格转型的轨迹。合辑以年度或主题方式编排，收录了大量销量与口碑兼具的国民级热门单曲，是了解日本1990年代初期流行音乐生态的重要资料。其中第18张专辑为纯音乐作品，以器乐演奏为主，为系列增添了氛围与多样性。

可苦可乐（コブクロ）是日本极具影响力的双人男子音乐组合，由小渕健太郎与黑田俊介于1998年组成。两人以温暖醇厚的和声、真挚感人的歌词以及融合民谣、流行与摇滚的多元曲风著称，被誉为“日本最佳双人组合之一”。代表作品包括《桜》、《蕾》、《ここにしか咲かない花》、《流星》等经典曲目，多次登顶公信榜并成为影视歌曲的热门选择。该组合自2001年发行首张单曲《Roadmade》以来，持续推出高质量专辑与精选集，其音乐作品跨越二十余年，深刻影响了日本乐坛。

Norazo（노라조）是韩国一支以夸张造型、幽默歌词和强烈摇滚能量著称的双人乐队，由主唱曹炯雨（Jo Hyung-woo）与吉他手李赫（Lee Hyuk）于2005年出道。乐队名称结合“Norae（歌曲）”与“Razzo（火箭）”，意在打造如火箭般爆发的音乐。其音乐风格融合硬摇滚、流行金属与喜剧元素，舞台表演极具戏剧性，被称为“韩国最搞笑的摇滚乐队”。早期作品如《뱅뱅》和《전국제패》以讽刺社会现象与无厘头叙事迅速走红，后续单曲《사이다》、《Bread》则延续了标志性的高能节奏与洗脑旋律。

宇多田光是日本最具影响力的创作型歌手之一，自1998年出道以来，以其独特的嗓音、跨越J-Pop、R&B与电子音乐的多元风格，以及深具个人色彩的歌词创作，奠定了在亚洲乃至全球乐坛的地位。她的代表作包括《First Love》、《Automatic》、《Flavor Of Life》等，多首作品刷新了日本唱片销售纪录，其中《First Love》专辑至今仍是日本史上销量最高的专辑之一。宇多田光的音乐生涯经历了多次风格转变与休整复出，但始终保持高度的艺术水准与商业成功。

浜崎あゆみ（滨崎步）是日本平成时代最具代表性的女性歌手之一，自1998年以单曲《poker face》正式出道以来，凭借其独特的嗓音、时尚形象与深刻歌词，迅速成为日本流行音乐标志性人物。她于1999年发行的首张原创专辑《A Song for XX》销量突破百万，确立其乐坛地位。此后，她以几乎每年一张原创专辑及多首冠军单曲的节奏持续引领J-Pop潮流，其音乐风格横跨流行、舞曲、摇滚、电子乃至古典，歌词常围绕自我探索、爱情与成长展开，被誉为“平成歌姬”。