日韩音乐

クレイジーケンバンド（Crazy Ken Band）是日本极具代表性的摇滚/放克乐队，由主唱兼吉他手横山健领衔，自1997年结成以来，以其融合摇滚、放克、灵魂、蓝调和流行元素的独特风格，以及充满复古气息与幽默感的词曲创作，在日本乐坛独树一帜。乐队作品以高能量现场表演和精致的编曲著称，常被称为“大人のロック”（成人摇滚），深受各年龄段乐迷喜爱。

大石まどか是日本当代演歌界代表性女歌手之一，出生于1964年，1980年代以单曲《あの日のまま》正式出道。她继承了传统演歌的抒情叙事风格，嗓音醇厚而富有感染力，擅长演绎关于人生、恋情与乡愁的质朴情感。其音乐融入了昭和歌谣的韵味，同时也注重旋律的现代感，在日本演歌爱好者中拥有稳固的地位。代表作品包括《夕陽しぼり坂》《命、燃えて》《居酒屋「津軽」》等，多次入选NHK《歌谣音乐会》等演歌节目。

中森明菜是日本1980年代最具代表性的女歌手之一，以其独特的嗓音、强烈的情感表达和多变的音乐风格著称。自1982年以单曲《Slow Motion》出道后，她迅速凭借《Second Love》《少女A》《DESIRE -情熱-》等作品确立偶像巨星地位，并在随后数十年间不断突破自我，从偶像歌谣转向R&B、舞曲、抒情摇滚乃至实验性创作，展现出惊人的艺术生命力。她的音乐生涯横跨四十余年，销量与奖项无数，被誉为“昭和歌谣女王”与“平成歌姬”，对东亚流行文化影响深远。

Karin是日本独立音乐场景中备受瞩目的女性创作歌手，自2019年以单曲《Aiwo Sakendemita》正式出道以来，凭借细腻的情感表达与独特的音乐视角迅速积累忠实听众。她的作品以J-Pop为基底，融合另类流行、电子元素与情感摇滚，歌词常围绕自我认同、人际关系、青春迷茫等主题展开，嗓音兼具透明感与力量感，在旋律中营造出强烈的叙事性氛围。Karin的创作轨迹清晰反映了从早期青涩探索到逐渐成熟的演变，多张作品在日本流媒体平台获得良好反响，尤其以《空白の居場所》《初恋は》等单曲为代表，展现出她在旋律编写与情绪把控上的持续进步。

《Water Forest》是日本歌手Rurutia于2004年发行的第三张个人专辑，延续了她空灵缥缈的声线与充满故事感的音乐叙事风格。整张专辑以“水”与“森林”为意象，构筑出一个静谧而深邃的声音世界，旋律在唯美流行与氛围感之间游走，展现出Rurutia独有的艺术气质。

延续ジェニーハイ一贯的玩味态度，《Genie Classic》是一张在J-POP与摇滚基底上自由揉合说唱、电子等元素的专辑。主唱Genie的嗓音在《モンスター (feat. yama)》等曲目中展现出强烈的叙事感，词曲中常见的反讽、自嘲与都市青年主题，也被独特的旋律处理得兼具流行性与实验性。

《Best Songs》是澳大利亚裔马来西亚籍歌手Che'Nelle（シェネル）于2013年发行的首张精选专辑，集结了她出道以来的多首代表曲目。这张专辑完整呈现了Che'Nelle兼具流行、R&B与舞曲元素的音乐风格，以及她极具辨识度的温暖嗓音与流畅的英文、日文双语演唱实力。从出道单曲《Baby I Love U》到日本乐坛大热曲《AISHITERU》，专辑贯穿了她充满感染力与律动感的音乐旅程，展现出作为跨国歌手的广泛吸引力。

该合集收录了音乐人miss A的15张作品，时间跨度从2010年至2021年，涵盖其早期至近期的创作。音乐风格以流行与R&B为主，融合电子、灵魂等元素，展现了丰富的音乐探索。代表作品包括《A Class》《Colors》《HUSH》等，体现了其在节奏与旋律上的多变尝试。

孙丹菲（손담비，Son Dam Bi）是韩国知名女歌手与演员，2007年以单曲《Cry Eye》出道，凭借性感形象与强劲的电子舞曲风格迅速走红。她的音乐融合K-pop、舞曲及流行元素，代表作包括《Cry Eye》、《미쳤어 (Crazy)》及《眼泪簌簌》等，展现了她从出道初期的强势舞曲到抒情曲风的多元尝试。本合集收录了她2007年至2012年间发行的四张重要作品，涵盖出道单曲、第二张迷你专辑、首张正规专辑及后续单曲，完整呈现其早期音乐轨迹。

長渕剛（Tsuyoshi Nagabuchi）是日本最具代表性的民谣摇滚创作歌手之一，以其充满力量感的嗓音、直面社会现实的歌词以及强烈的个人风格著称。自1977年出道以来，他创作了《乾杯》、《とんぼ》、《しあわせになろうよ》等众多经典作品，深刻影响了日本流行音乐与大众文化。本合集为纪念其音乐生涯30周年而发行的不插电（Acoustic）现场录音，集中展现了長渕剛在更纯粹、内敛的编曲形式下对自身作品的重新诠释，凸显其作为歌手与词曲创作者的情感张力与艺术深度。

DJ DOC是韩国最具代表性的嘻哈与舞曲组合之一，自1994年出道以来，以其独特的音乐风格、幽默直白的歌词和极具感染力的舞台表现力，成为韩国流行音乐史上的标志性团体。组合成员包括李汉尔（Lee Ha-neul）、金昌烈（Kim Chang-ryeol）和郑在容（Jung Jae-yong），他们以强烈的节奏感、诙谐的社会讽刺以及对舞曲、放克、雷鬼等元素的融合，塑造了独树一帜的“DJ DOC式”音乐语言。代表作如《Run to You》《Summer》《Street Life》等不仅在韩国掀起热潮，更成为一代人的集体记忆。

RADWIMPS是日本摇滚乐队，成立于2001年，以融合流行、摇滚、电子及后摇元素的独特风格著称，歌词常探讨青春、爱情与人生哲思。本合集收录了乐队2005年至2006年间发行的8张早期专辑及单曲，涵盖其奠定独立音乐地位的关键创作阶段。这些作品展现了乐队从初期青涩旋律逐渐走向成熟编曲的转变，其中《25Kome No Senshokutai》《Futarigoto》等专辑已展现标志性的叙事性与情感张力，为日后电影配乐创作奠定基础。

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H△G（读作“Hug”）是日本一支以电子流行、摇滚与VOCALOID风格为核心的音乐创作团体，由多位制作人、编曲家和歌手组成，代表性成员包括谷本早乙歌等。团体自2010年代活跃至今，作品以细腻的旋律和富有层次感的编曲著称，常涉及动画主题曲及同人音乐领域。其代表作《瞬きもせずに》《青色フィルム》等展现了清新而富有张力的音乐特质，与Mili、ORESAMA等音乐单位的合作进一步拓展了其风格边界。本合辑系统收集了H△G从早期到近年发行的主要专辑、EP及合作作品，涵盖团体不同阶段的创作面貌，是理解其音乐轨迹的完整资料。

Giriboy（本名洪时英）是韩国独立嘻哈界最具实验精神的音乐人之一，以其独特的嗓音、细腻的情感表达和跨风格制作能力著称。自2011年发表首张作品《You Look So Good To Me》以来，他持续以高产量和多样性作品构建个人音乐宇宙，融合嘻哈、R&B、电子、摇滚等元素，并常以概念性专辑（如《Fatal Album》《Sensual Album》《Mechanical Album》）展现叙事野心。作为WEDAPLUGG Records旗下核心成员，Giriboy不仅主导个人创作，还频繁与Swings、Paloalto、Cjamm等圈内艺人合作，其音乐主题多围绕青春、爱情、孤独与自我反思，在韩国地下与主流嘻哈场景间建立起独特辨识度。

山下達郎（Tatsuro Yamashita）是日本城市流行（City Pop）音乐殿堂级人物，以其流畅的旋律、细腻的编曲和标志性的Falsetto唱腔著称。1978年，他正处于音乐生涯的黄金上升期，前两张专辑《CIRCUS TOWN》与《SPACY》已奠定其风格基础。这张现场专辑《IT'S A POPPIN' TIME》录制于神奈川县民文化会馆，是山下達郎首张官方现场录音，完整呈现了他70年代末期的舞台魅力。音乐风格以放克、灵魂乐为基底，融合流畅的流行节奏，即兴段落与乐队互动极具感染力，被视为日本城市流行现场录音的经典范本。

whiteeeen是日本女子歌唱组合，由GReeeeN成员制作，于2015年正式出道。她们以清新甜美的声线与青春活力的形象受到关注，音乐风格以J-Pop为主，旋律轻快且充满感染力。首张专辑《声》于2016年发行，收录了多首代表曲目，奠定了组合在主流市场的地位。此外，单曲《ゼロ恋》以及与GReeeeN合作的《テトテ》同样成为热门作品，展现了whiteeeen在流行与情感表达方面的独特魅力。

《記 八》是日本小提琴家Ayasa于2019年推出的概念作品集。全碟以旧帝都夜景为舞台，将马戏团、传书鸽、女记者与军用机关等元素串联成五段充满画面感的音乐短剧，整体氛围兼具大正浪漫的复古气质与空想科学般的戏剧张力。

Flower是日本LDH旗下女子流行组合，以充满活力的舞蹈与动感旋律著称，2010年出道后迅速成为J-Pop领域备受瞩目的团体之一。《THIS IS Flower THIS IS BEST》是她们于2018年发行的双碟精选集，系统梳理了团体从早期到解散前夕的代表作，展现了成员们兼具力量与柔美的表演风格。专辑中既收录了《太陽と向日葵》、《白雪姫》等抒情金曲，也囊括了多首舞曲风格的热门单曲，完整呈现了Flower作为“舞蹈与歌唱兼具”组合的艺术轨迹。

SHISHAMO是一支日本女子摇滚乐队，由主唱兼吉他手宮崎朝子、贝斯手松岡彩和鼓手吉川美冴貴于2010年结成。乐队以青春气息浓厚的旋律和直击内心的歌词著称，音乐风格融合流行摇滚与独立摇滚，代表作《君と夏フェス》《明日も》等深受乐迷喜爱。2017年至2019年期间，SHISHAMO持续活跃，先后发行多张专辑与单曲，作品在保持清爽活力的同时，进一步深化了对成长与情感的细腻刻画。

申升勋（Shin Seung Hun）是韩国乐坛极具影响力的抒情歌手，被誉为“情歌皇帝”。自1990年以首张专辑《微笑中映照的你》出道以来，他凭借极具磁性的嗓音和情感充沛的演唱风格，迅速成为90年代韩国流行音乐的代表人物。其音乐以细腻的旋律和深情的歌词见长，融合了流行、抒情与轻柔的摇滚元素，代表作如《看不见的爱》《我比你先到的地方》等至今仍是经典。申升勋在数十年间持续推出高质量作品，不仅奠定了个人在情歌领域的地位，也影响了后辈众多歌手。

SEKAI NO OWARI 是一支来自日本的流行摇滚乐队，由主唱 Fukase、吉他手 Nakajin、钢琴手 Saori 和 DJ LOVE 组成。乐队以其独特的世界观、童话般的歌词与电子流行、摇滚元素的融合而闻名，音乐风格兼具奇幻色彩与深刻的情感表达。自2010年发行首张专辑《EARTH》以来，他们迅速崛起，成为日本乐坛最具代表性的乐队之一，代表作包括《RPG》《スノーマジックファンタジー》《Habit》等。

SILENT SIREN是一支日本女子摇滚乐队，由主唱兼贝斯手すぅ、吉他手ひかる、键盘手くまちゃん和鼓手みゆっき组成，2010年结成，2012年正式出道。乐队以明快的旋律、充满活力的现场演出以及成员间的默契互动著称，音乐风格融合J-Pop、流行摇滚与另类摇滚，在日本独立音乐与主流市场之间建立了独特定位。

今井美树在80年代后期发表的这张专辑，以“Mocha”为名，展现了她兼具都市感与亲切感的音乐形象。作为她早期音乐历程中的关键作品，专辑不仅受到歌迷喜爱，也奠定其成熟、知性的歌唱风格。

SUPER JUNIOR-D&E是韩国男子组合SUPER JUNIOR的子团体，由成员东海与银赫于2011年正式组成。该组合以强烈的电子舞曲、流行舞曲和R&B风格著称，同时融合了成员独特的个人色彩，展现出兼具力量感与柔美旋律的音乐特质。自出道以来，SUPER JUNIOR-D&E通过多张迷你专辑和特别专辑不断拓展音乐边界，其代表作《'Bout You》《Danger》《BAD BLOOD》等不仅在韩国本土获得佳绩，也在亚洲乃至全球积累了稳定的粉丝群体，成为K-POP小分队运营的成功典范。

Bada（本名崔盛希）是韩国传奇女子组合S.E.S.的主唱，以极具穿透力的嗓音和细腻的情感表达著称。2003年发行首张个人专辑《A Day Of Renew》正式开启单飞生涯，此后陆续推出多张风格多样的个人作品。她的音乐横跨流行、R&B、舞曲与抒情，个人事业不仅延续了S.E.S.时期的高水准，更展现出独立艺术家的多元面貌。

女王蜂是一支来自日本的视觉系摇滚乐队，成立于2009年。乐队以主唱はるな极具辨识度的嗓音与华丽多变的舞台形象著称，音乐风格融合另类摇滚、电子、流行与戏剧化元素，歌词常涉及爱情、欲望、社会批判等主题。自2011年发行首张专辑以来，女王蜂迅速在日本独立音乐界崭露头角，其作品以强烈的叙事性和反叛精神吸引了大量听众，逐渐成为当代J-Rock领域的重要力量。代表作包括《孔雀》《Q》等，展现了乐队从早期朋克倾向到更成熟、更旋律化的音乐演变。

大黑摩季是日本1990年代最具代表性的女性摇滚歌手之一，以极具爆发力的嗓音和充满力量的旋律著称。她于1992年凭借单曲《あなただけ見つめてる》（灌篮高手片尾曲）一举成名，随后推出的《ら・ら・ら》《夏が来る》《熱くなれ》等作品均成为日本流行乐坛的经典。她的音乐风格融合了J-Pop、摇滚与节奏蓝调元素，歌词常以女性独立、爱情与生活为主题，充满感染力。

MS.OOJA是日本实力派女性歌手，以醇厚富有灵魂感的声线著称，音乐风格融合R&B、灵魂乐与流行元素。自2011年发行首张专辑《VOICE》出道以来，她凭借扎实的唱功与情感充沛的演绎迅速获得关注，尤其在翻唱领域展现出独特魅力。其原创作品如《HEART》《FAITH》《COLOR》等展现了从青春活力到成熟内敛的成长轨迹，而“Love Song Covers”系列（《WOMAN》《MAN》）则通过女性与男性视角重新诠释经典情歌，成为其标志性企划。

SHISHAMO是日本新生代女子摇滚乐队，由主唱兼吉他手宫崎朝子、贝斯手松冈彩和鼓手吉川美冴组成，2010年结成以来以清新直白的歌词和充满活力的青春摇滚风格获得广泛关注。该合辑聚焦乐队2017年至2019年的高产时期，这一时期他们连续推出三张原创专辑，并发行多首热门单曲，音乐上延续了招牌式的流行摇滚基调，同时融入更多成熟的情感表达，确立了其在日本摇滚界的重要地位。

Girl's Day 是韩国 Dream Tea Entertainment 于 2010 年推出的五人女子组合，后经成员变动最终稳定为惠利、Yura、珉雅、素珍四人阵容。组合以清新活泼的出道曲《Girl's Day Party》系列崭露头角，逐步转型为兼具性感魅力与成熟音乐风格的 K-pop 代表女团。在 2010 至 2017 年的活跃期内，Girl's Day 凭借《Something》《Expect》《Darling》等热门单曲获得广泛认可，其中《Something》更成为其标志性作品，展现了成员们扎实的演唱实力与舞台表现力。

《Misiaの森 -Forest Covers-》是MISIA于2012年发行的翻唱概念专辑，以“森林”为意象串联起一系列跨越时代与风格的经典歌曲。MISIA以醇厚而富有感染力的嗓音，重新演绎了包括Michael Jackson、Stevie Wonder、Marvin Gaye等音乐巨匠的代表作，赋予每首歌曲全新的情感维度。专辑在编曲上兼顾原版的灵魂与当代质感，既保留了原曲的深情内核，又融入了MISIA独有的温暖叙事，营造出静谧而辽阔的音乐森林。

《Million Kisses》是日本传奇乐队DREAMS COME TRUE于1991年4月25日发行的第三张录音室专辑。专辑以“百万个吻”为题，融合流行、摇滚与R&B元素，展现出吉田美和极具辨识度的温暖嗓音与中村正人流畅动人的旋律编配，是乐队早期音乐风格成型的重要作品。

松下奈绪是日本著名的钢琴家、作曲家和演员，以其融合古典、流行与新世纪音乐的独特风格而广受欢迎。她的音乐作品以优美的旋律和细腻的情感表达著称，常被用于影视配乐和广告中。本合集收录了她在2013年至2022年间发行的五张代表性专辑，展现了她从早期清新钢琴小品到更丰富编曲风格的演变过程，体现了她作为跨界音乐艺术家的成熟与多样性。

Wonder Girls 是韩国 JYP Entertainment 于2007年推出的五人女子组合，被誉为第二代 K-Pop 代表性女团之一。她们以融合复古元素与现代舞曲的独特风格迅速崛起，凭借《Tell Me》《So Hot》《Nobody》等单曲在亚洲乃至全球掀起热潮，其中《Nobody》的英语版本更成功打入美国公告牌榜单，开创了韩国女团进军国际市场的先河。组合历经成员更迭，从最初的先艺、誉恩、泫雅、昭熙、宣美，到后期婑斌、惠林等，始终保持着鲜明的音乐个性，2017年发行告别单曲后正式解散，但其音乐遗产持续影响后世。

EXO是韩国SM娱乐旗下超人气男子组合，自2012年出道以来迅速成为K-POP代表性团体之一，以其独特的“EXO Planet”世界观、精湛的舞蹈编排和多元的音乐风格著称。第二张正规专辑《EXODUS》于2015年3月发行，标志着组合音乐风格的进一步成熟与转型，专辑融合了流行、R&B、电音等元素，展现出强烈的都市感和戏剧性。该专辑分为韩文版和中文版两个版本，分别面向韩国及华语市场，体现了EXO作为跨语言组合的独特定位。

Yves（河秀映）作为韩国独立音乐人及前本月少女成员，自2024年正式开启个人音乐事业以来，迅速展现出独特的艺术视野与多元化的音乐探索。本合集收录其2024年至2026年间的主要发行作品，涵盖EP、专辑及单曲，呈现了从梦幻R&B到实验流行、电子氛围的丰富风格演变。Yves以其细腻的情感表达、富有层次感的声线以及对声音纹理的精心雕琢，在K-pop框架之外开辟出更具个人色彩的创作路径，成为新生代独立女歌手中值得关注的声音。

槇原敬之是日本1990年代最具代表性的男性创作歌手之一，以其温柔细腻的嗓音和富有文学性的歌词著称。本合集收录了他在1990年至1996年间发行的前7张原创录音室专辑，均经过2012年重新母带处理，音质得到全面优化。这些作品完整呈现了槇原敬之从出道初期到风格成熟的关键阶段，体现了其在流行、民谣与轻摇滚之间的独特融合，以及对都市情感与日常生活的敏锐洞察。

BTS防弹少年团是韩国顶级男子音乐组合，由RM、Jin、SUGA、j-hope、Jimin、V和Jung Kook七名成员组成，于2013年6月13日以单曲《2 Cool 4 Skool》正式出道。该合集完整收录了BTS从2013年至2021年间发行的所有官方专辑、单曲、原声带及日韩双语作品，涵盖其从嘻哈少年风到全球流行巨星的完整音乐历程。BTS的音乐风格以K-pop为核心，巧妙融合嘻哈、R&B、EDM、摇滚等多种元素，歌词常涉及青春、自我认同、社会批判与心灵疗愈，在全球范围内引发了深远的文化影响。

milet 是日本新生代创作型女歌手，2019年以单曲《us》正式出道，凭借极具辨识度的沙哑嗓音与融合流行、摇滚、电子元素的音乐风格迅速获得关注。她的作品常以细腻的情感表达和富有张力的旋律为特色，既能为动画、日剧等影视作品打造主题曲，也能在独立音乐场景中展现独特的艺术个性。代表作品包括《us》《Prover》《Tell me》《inside you》等，其中《us》作为日剧《伪装不伦》主题曲广为人知。

今井美树是日本流行乐坛的代表性女歌手，自1986年以单曲《黄昏のモノローグ》出道以来，凭借醇厚温暖的嗓音与细腻情感表达深受听众喜爱。这套2CD精选辑《Imai Miki From 1986》系统收录了她出道以来具有代表性的作品，完整呈现其音乐历程。

玉置浩二是日本乐坛最具影响力的男性歌手之一，原为摇滚乐队“安全地带”的主唱及核心创作人。他以其独特的沙哑嗓音、深情而富有张力的演唱风格，以及融合流行、摇滚、民谣与爵士元素的作品，成为日本80年代至2000年代标志性的音乐人。从安全地带的经典名曲到个人时期的抒情佳作，他的音乐始终以细腻的情感表达和极具辨识度的旋律著称，被誉为“日本流行音乐的灵魂歌者”。

酒井法子是日本1980年代末至1990年代最具代表性的偶像歌手之一，1971年出生于福冈县，1987年以单曲《男のコになりたい》正式出道，凭借清纯甜美的形象和充满活力的舞台表现迅速走红。其音乐风格以J-Pop和偶像歌谣为主，融合流行舞曲与抒情 ballad，代表作《夢冒険》《碧いうさぎ》（未收录于此全集）等成为一代人的青春记忆。90年代后期转型为成熟女性形象，依然保持稳定的作品输出，2000年后逐步淡出主流乐坛。本合集系统地收录了酒井法子从出道专辑《ファンタジア》到精选集《大好き》的19张录音室专辑及特别企划，涵盖其1987年至2007年间全部正规录音室作品，完整呈现其从偶像少女到成熟歌手的音乐轨迹。

《CYCLE HIT 1991-2017 Spitz Complete Single Collection》是日本摇滚乐队Spitz（スピッツ）于2017年发行的单曲全集型合辑。Spitz自1987年结成，以主唱草野正宗独特的嗓音和诗意歌词著称，音乐风格融合流行摇滚、另类摇滚与民谣元素，是日本乐坛1990年代“邦乐摇滚”浪潮的代表乐队之一。该合辑系统梳理了乐队从1991年出道单曲至2017年间发行的所有单曲作品，完整呈现其跨越26年的创作轨迹与风格演变。

Raiden（本名金基浩）是韩国顶尖的EDM制作人及DJ，隶属于SM娱乐旗下电子音乐厂牌ScreaM Records。他以充满能量与旋律感的Progressive House、Electro House作品著称，同时擅长将流行与电子元素融合，创造出极具感染力的舞曲。自2017年以单曲《Heart Of Steel》正式出道以来，Raiden迅速成为韩国电子音乐界的代表人物，并与众多K-Pop艺人如Red Velvet的IRENE、EXO的Chanyeol、少女时代的YURI以及HYO等合作，展现了极强的跨界创作能力。

Every Little Thing 是日本流行摇滚乐队，由主唱持田香织和吉他手伊藤一朗于1996年组成。乐队以清新的旋律、细腻的歌词和持田香织温暖透明的嗓音著称，早期作品融合了J-Pop、流行摇滚与电子元素，成为90年代末至2000年代初日本乐坛的代表性组合之一。代表作品包括《Time goes by》、《Feel My Heart》和《Fragile》等，多首歌曲曾登上Oricon榜单前列，并广泛用于影视及广告主题曲。乐队历经多次成员变动，但核心二人组持续创作，至今仍活跃于音乐现场。

長渕剛于2004年8月21日在鹿儿岛樱岛举办的通宵现场演唱会《ALL NIGHT LIVE IN 桜島 04.08.21》是其音乐生涯中极具标志性的演出之一。这场演唱会以彻夜不眠的狂热氛围著称，長渕剛以其极具爆发力的嗓音和充满社会批判与人文关怀的歌词，在樱岛的自然背景下完成了长达数小时的震撼表演。演出收录了大量其代表作，如《乾杯》《とんぼ》《しょっぱい三日月の夜》等，展现了他作为日本民谣摇滚巨匠的独特魅力与舞台掌控力。

OnlyOneOf 是韩国8D Entertainment（现8D Creative）旗下七人男子音乐组合，于2019年出道。团体以独特的概念性企划和实验性音乐风格著称，将流行、R&B、舞曲与艺术化叙事相结合，其作品常围绕“爱”与“身份认同”主题展开。成员们深度参与音乐创作与制作，形成了兼具感性与个性的音乐面貌。

THE BOYZ是韩国Cre.Ker娱乐于2017年推出的11人男子组合，凭借强烈的舞台表现力与多元音乐风格迅速跻身第四代K-pop代表团体之列。该合集收录了THE BOYZ自2017年出道至2021年间发行的主要音乐作品，包括正规专辑、迷你专辑、单曲、特别单曲及影视原声带，完整覆盖组合早期至上升期的创作全貌。其音乐以流行舞曲为核心，融合嘻哈、电子及节奏蓝调元素，代表作《REVEAL》《THRILL-ING》《Breaking Dawn》等在保持偶像团体辨识度的同时，展现了叙事性概念与高完成度的舞台美学。

布袋寅泰是日本最具代表性的吉他手之一，曾为BOØWY乐队核心成员，单飞后以融合硬摇滚、布鲁斯、放克与电子元素的个人风格闻名。《GUITARHYTHM II》是其“GUITARHYTHM”系列第二张专辑，于1991年发行，进一步巩固了他作为吉他英雄的地位。该作品以充满张力的吉他旋律、节奏驱动的编曲和富有实验性的音色处理为特色，展现了布袋寅泰在流行与摇滚之间的独特平衡。