欧美音乐

Metallica 是成立于1981年的美国重金属乐队，作为激流金属的开创者之一，以高速的节奏、密集的吉他编排和充满爆发力的现场表演著称。从早期经典《Kill 'Em All》《Ride the Lightning》《Master of Puppets》到1991年同名黑专辑，乐队逐步确立了在全球金属乐坛的统治地位。

刘宝瑞是中国相声史上极具代表性的单口相声大师，以语言精炼、叙事从容、包袱巧妙著称，被誉为“单口大王”。这套《单口相声集》收录其经典演出作品，集中展现了他深厚的传统功底与独特的喜剧风格，是研究中国相声艺术及北方曲艺文化的重要音响资料。

Dealey Plaza是一支来自美国的死核乐队，其音乐以重型吉他与硬核元素为基底，融合残酷死亡金属的暴力感，形成极具攻击性的听感。乐队在死核框架内持续探索，以沉重的Breakdown、低音区碾压与紧凑的节奏段落塑造出鲜明的声音标识。

Nile是美国南方残酷/技术死亡金属领域的标志性乐队，以其独特的埃及神话主题、复杂的技术性riff与中东音乐元素著称。乐队于1993年由主唱/吉他手Karl Sanders创立，早期作品即展现出对古埃及历史与神秘学的深度挖掘，将死亡金属的暴烈与东方旋律巧妙融合。他们的音乐在保持极端金属的侵略性同时，大量运用异域音阶、模糊的调式与氛围段落，形成极具辨识度的“沙漠死亡金属”风格。代表作品包括《Annihilation of the Wicked》《Those Whom the Gods Detest》等，这些专辑不仅展现了乐队在技术层面的精湛，更通过歌词与概念构建出宏大的神话叙事。

梦龙乐队（Imagine Dragons）是美国拉斯维加斯出生的流行摇滚乐队，由主唱丹·雷诺斯（Dan Reynolds）、吉他手韦恩·瑟蒙（Wayne Sermon）、贝斯手本·麦基（Ben McKee）和鼓手丹尼尔·普拉茨曼（Daniel Platzman）组成。乐队以融合摇滚、电子、流行和独立音乐元素的磅礴声响著称，凭借极具感染力的副歌和充满力量的歌词在全球获得巨大成功。早期通过一系列EP积累口碑，2012年首张录音室专辑《Night Visions》一举成名，其中单曲《Radioactive》成为现象级热单，奠定其国际巨星地位。

The Plastic People of the Universe（宇宙塑料人）是捷克地下摇滚运动中最重要的乐队之一，1968年在布拉格成立，以贝斯手/主唱 Milan Hlavsa 为核心。乐队深受 The Velvet Underground、Frank Zappa 和自由爵士启发，将粗砺摇滚、朗诵式人声、即兴演奏与戏剧化现场结合，形成了极具仪式感的“地下”美学。他们长期与诗人 Egon Bondy 合作，将诗歌文本转化为摇滚声场；因政治审查与禁演，乐队成为捷克斯洛伐克地下文化的重要象征，其遭遇的审判也是“七七宪章”产生的重要背景之一。

UB40是英国最具代表性的雷鬼流行乐队之一，1978年成立于伯明翰，最初由八名成员组成，包括主唱阿里·坎贝尔（Ali Campbell）和吉他手罗宾·坎贝尔（Robin Campbell）兄弟。乐队名称源自英国失业救济金表格“UB40”，其音乐融合雷鬼、斯卡与流行旋律，以温暖的人声、标志性的铜管乐编排和富有社会意识的歌词著称。1983年翻唱尼尔·戴蒙德的《Red Red Wine》成为全球热门单曲，后续《Kingston Town》《Can't Help Falling in Love》等作品进一步巩固其国际地位。UB40在1980年代至1990年代多次获得英国专辑榜冠军，并在全球售出超过1亿张唱片，是英国雷鬼音乐商业化最成功的代表。

Janet Jackson是欧美流行乐坛最具影响力的女歌手之一，出身于音乐世家杰克逊家族。她以融合流行、R&B、放克与新杰克摇摆的独特风格著称，在上世纪80至90年代凭借《Control》和《Rhythm Nation 1814》奠定乐坛地位，后者更成为概念专辑与舞蹈流行文化的里程碑。她的作品常探讨社会议题、女性独立与个人成长，同时以精良制作和标志性编舞影响后世。

Supersilent 是挪威最具实验精神的即兴音乐团体之一，由 Helge Sten（又名 Deathprod）、小号手 Arve Henriksen、键盘手 Ståle Storløkken 及早期成员 Sverre Knut Johansen 组成。他们打破爵士、电子、氛围与噪音的边界，以完全即兴、无预演的方式创作，作品往往只以数字编号命名，强调集体直觉与声音的即时性。本合集收录了乐队最初三张同名专辑，奠定了其标志性的黑暗、沉浸与不可预测的音乐美学，常被归入“挪威自由爵士电子”流派。

Пропаганда（中文常译“宣传”）是俄罗斯流行女子组合，成立于2001年。她们以动感的舞曲节奏、俏皮的歌词和青春活力的形象迅速走红，首张专辑《Детки》便取得商业成功，其中的同名主打歌成为俄罗斯及独联体国家的热门金曲。组合音乐融合了欧式流行、电子舞曲和轻快的R&B元素，深受年轻听众喜爱。

Chris Botti 是美国著名爵士小号演奏家，以其温暖柔和的音色和跨越流行、爵士与古典的跨界风格而闻名。自1995年发行首张专辑《First Wish》以来，他逐渐成为当代最受欢迎的器乐演奏家之一，凭借精湛的演奏技巧和极富感染力的旋律，吸引了大量非爵士领域的听众。其音乐融合了流行爵士、柔顺爵士与抒情管弦乐元素，常与多位知名歌手及交响乐团合作，展现出优雅而现代的都市情调。

Diana King 是牙买加裔美国歌手、词曲作者，以融合雷鬼、R&B、流行与舞曲元素的独特风格闻名。她于1990年代中期凭借电影《独领风潮》插曲《Shy Guy》进入国际视野，该单曲在全球多国榜单取得优异成绩，也奠定其作为跨界流行雷鬼代表人物的地位。其嗓音兼具力量与柔韧，作品常展现自信、独立与情感张力，在90年代至2000年代初的流行乐坛留下鲜明印记。

这套合集以“BTM试音王”与“Audiophile Test试音王”为主题，集成多张用于音响测试的发烧天碟，注重录音品质与系统还原能力。内容涵盖动态、低频、声场等试音环节，可为音响器材评估提供统一参考。

James Bay是英国创作歌手，于2010年代中期以首张专辑《Chaos and the Calm》崭露头角，凭借极具辨识度的沙哑嗓音和真挚的创作风格赢得广泛关注。他的音乐融合民谣、布鲁斯与独立摇滚元素，作品常围绕爱情、成长与自我探索展开，兼具旋律性与细腻的情感表达。

G4是一支来自英国的古典跨界男声四重奏组合，成员包括Jonathan Ansell、Mike Christie、Ben Thapa与Matt Stiff。他们因参加电视选秀节目《The X Factor》而成名，以流行美声和戏剧化编曲为特色，将经典摇滚、流行歌曲与歌剧元素巧妙融合。该合集收录了组合于2005年至2006年间发行的三张录音室专辑，集中展现了他们在古典跨界领域的独特风格与早期发展轨迹。

《龙的声音》是由京文唱片发行的一套大型军旅歌曲主题合集，收录了百首广为流传的经典军旅名曲。合集以“龙的声音”为精神内核，从长征壮歌到当代军营抒情，以雄浑与深情兼具的旋律，展现了中国军人坚韧不拔的意志与家国情怀。全辑由多位著名歌唱家及部队文艺团体联袂演绎，既有历史厚重感，又富有鲜明的时代气息。

Cianide是一支来自美国芝加哥的死亡厄运金属乐队，成立于1988年。他们的音乐融合了早期死亡金属的凶猛与厄运金属的沉重缓慢，以低沉的吉他Riff、压抑的氛围和充满末世感的歌词著称，是90年代美国地下金属场景中不可忽视的名字。这套25CD合辑横跨1990年至2019年，涵盖乐队从首张专辑到后期作品的主要录音，其中包括《The Dying Truth》《A Descent into Hell》《Death, Doom and Destruction》等代表专辑，完整呈现了其从粗粝地下之声向更成熟厄运金属风格的演变。

杰拉尔德·阿尔斯通（Gerald Alston）是美国当代R&B与灵魂乐歌手，以醇厚温暖的嗓音和细腻的情感表达著称。作为传奇团体The Manhattans的主唱，他参与演绎了多首经典作品，并在单飞后延续了其标志性的抒情风格。本合集收录他于1988年至1994年间发行的三张个人录音室专辑，集中展现了他从80年代末期到90年代初期在成人当代R&B领域的成熟面貌。

The Doors 的《In Concert》是乐队在1970年前后留下的重要现场录音合集。由主唱吉姆·莫里森、键盘手雷·曼萨雷克、吉他手罗比·克里格与鼓手约翰·丹斯莫组成的大门乐队，以融合迷幻摇滚、布鲁斯摇滚和即兴演奏的独特风格，在60年代后期成为美国摇滚乐坛的标志性力量。这套合集精选了乐队巅峰时期的现场演出，展现出莫里森极具戏剧性的舞台吟唱与乐队自由延展的声响张力。

《2012十大发烧唱片精选》是由广东音像出版社发行的一张年度合辑，源自“十大发烧唱片”评选活动。该活动以录音品质、艺术表现和制作水准为评审标准，从当年出版的众多唱片中遴选出最具代表性的作品。这张精选碟收录了获奖唱片中的部分曲目，集中展示了中国发烧音乐制作领域的年度成果。

Ariana Grande是当代美国流行音乐的代表性女歌手之一，以其宽广的音域、灵动的声线和融合流行、R&B与嘻哈元素的音乐风格而闻名。本合辑收录了她的两首标志性单曲，集中展现了她从抒情叙事到自信张扬的多元艺术面貌。其中《7 Rings》凭借对友谊与物质独立的颂扬成为全球现象级热单，而《imagine》则以细腻的旋律与情感张力进一步巩固了她作为新世代流行天后的地位。

《百年经典 名人名歌》是由中国唱片（中唱）推出的群星合辑，以“百年经典”为线索，系统收录20世纪中国流传甚广的时代名歌。五张CD分别以代表性曲目《秋水伊人》《长城谣》《我的祖国》《花儿为什么这样红》《祝酒歌》为题，涵盖艺术歌曲、电影插曲、民歌改编及群众歌曲等多种类型，勾勒出中国现当代声乐作品的发展脉络。参与演唱的艺术家均为各时期具有代表性的歌唱家，使整套专辑兼具历史文献价值与音乐欣赏价值。

《中国交响世纪》是台湾作曲家李泰祥与金革唱片合作的大型交响乐录音计划，将中国民歌、台湾歌谣及个人经典作品重新改编为管弦乐演奏。李泰祥（1941-2014）为阿美族音乐家，兼具古典音乐训练与流行音乐创作背景，其代表作《橄榄树》《欢颜》等早已成为华语乐坛经典。本合集以12张CD的规模系统呈现他在这项工程中的成果，展现东方旋律与西方交响的深度对话。

《欧美金唱盘》是一套以欧美经典英文歌曲为主题的精选合集，收录了跨越多个年代的传世金曲。合集汇集众多欧美知名歌手与乐队的代表作品，涵盖流行、摇滚、民谣等多种音乐风格，是回顾20世纪欧美流行音乐的重要唱片系列。

DJ Cam是法国电子音乐制作人及DJ，原名Laurent Daumail，1990年代中期从巴黎地下音乐场景崛起。作为欧洲Trip-hop运动的重要人物，他将Hip-hop的节奏律动、爵士乐的氛围采样与迷幻的Downtempo质感融合，塑造出极具电影感与都市气息的声音景观，与同类艺术家共同拓展了Trip-hop在国际范围内的听觉版图。其早期代表作如《Underground Vibes》《The Beat Assassins》等，奠定了他在独立电子乐界的地位。

Solid Base是来自瑞典的Eurodance双人组合，由女歌手Isabel "Izzie" Heitmann与制作人Patric Edenberg（后由Matthias Blomdahl接替）组成。他们活跃于1990年代中后期至2000年代初，以高能量舞曲节奏、明快合成器旋律和富有感染力的女声主唱著称，是北欧Eurodance/Hi-NRG场景中的代表性组合之一。其作品常融合流行舞曲与R&B元素，风格流畅且极具俱乐部感染力，在亚洲和欧洲市场均获得一定反响。

Lisa Gerrard 是澳大利亚传奇乐队 Dead Can Dance 的女主唱，以其低沉而富有穿透力的嗓音、自创语言吟唱，以及融合中世纪圣咏、古典音乐与世界音乐的风格著称。这套 3CD 合集收录了她个人音乐生涯中的三部重要录音：个人首作《The Mirror Pool》、与爱尔兰作曲家 Patrick Cassidy 合作的《Immortal Memory》，以及同名专辑《Lisa Gerrard》，集中展现了她脱离乐队后独立建构的“仙音”世界。

西城男孩（Westlife）是爱尔兰知名流行乐男子组合，成立于1998年，以流畅旋律、温暖和声和抒情流行曲风闻名。乐队早期以青少年流行与成人抒情风格走红，凭借“Swear It Again”“Flying Without Wings”“My Love”等单曲迅速获得全球成功，并逐步确立为当代流行乐坛最具代表性的男子团体之一。组合历经成员变动后，于2011年宣布解散，2014年举行告别演唱会，此后于2018年重组回归。

菲尔·柯林斯（Phil Collins）是英国传奇创作歌手、鼓手及演员，曾作为前卫摇滚乐队Genesis的核心成员享誉全球，其个人音乐生涯同样辉煌。他的作品跨越流行、软摇滚与成人当代风格，以情感充沛的歌词、标志性的鼓点编配和极具辨识度的嗓音著称。自1981年首张个人专辑《Face Value》以神级单曲"In the Air Tonight"震惊乐坛后，他接连推出多张冠军专辑，奠定了80至90年代全球最畅销艺人之一的地位。其音乐兼具商业性与艺术深度，不仅赢得多项格莱美奖，更因对流行文化的巨大影响而入选摇滚名人堂。

路易斯·阿姆斯特朗是爵士乐历史上最具影响力的音乐家之一，以非凡的小号演奏技巧和独具辨识度的沙哑嗓音闻名。他出生于新奥尔良，早年师从King Oliver，后以Hot Five和Hot Seven乐队录制的作品奠定了即兴演奏的基石，并推动了爵士乐从集体即兴向独奏艺术的转变。其音乐跨越新奥尔良传统爵士、摇摆乐与流行歌曲，代表作品包括《West End Blues》《What a Wonderful World》等。

该合集是2017年推出的运动舞曲主题精选，以高强度节奏和充满动感的电子舞曲编排为核心，旨在为健身训练、有氧运动及日常锻炼提供背景音乐支持。合集汇集众多电子音乐人和舞曲作品，整体风格统一，以连续、稳定的节拍和富有感染力的旋律带动听众运动状态。

本合集聚焦 Roger Waters 作为个人艺术家的创作脉络，收录其自1984年至2005年间横跨概念专辑、现场实况与歌剧创作的七张重要录音。作为前卫摇滚传奇乐队 Pink Floyd 的联合创始人、贝斯手及核心词曲作者，Roger Waters 以高度文学化的歌词、宏大的音响叙事和对政治、战争、异化等主题的冷峻剖析著称。合集中的作品完整呈现了他离开 Pink Floyd 后独立构建的声音世界，既有对个人身份与情感关系的思辨，也有对媒体时代、社会体制与人类命运的尖锐批判。

这是一套以“一人一首成名曲”为主题的欧美流行音乐精选合集，精选多位欧美乐坛代表性歌手与乐队最具影响力的标志性曲目，按歌手性别划分为“女人篇”与“男人篇”两部分，各含3张CD，系统呈现了欧美流行音乐黄金年代的多元风貌。合集跨越数十年时间跨度，涵盖流行、摇滚、灵魂乐、民谣等多种风格，既是一份入门级欧美音乐聆听指南，也是重温经典旋律的优质收藏。

席琳·迪翁（Celine Dion）是加拿大最具影响力的流行天后之一，以极具穿透力的嗓音和横跨英语、法语两大市场的卓越表现闻名。她自1980年代法语乐坛起步，1990年以《Unison》打开国际局面，随后凭借《The Colour of My Love》《Falling into You》《Let's Talk About Love》等专辑奠定全球巨星地位，代表作《My Heart Will Go On》《The Power of Love》成为传世经典。

Jessie J是英国流行乐坛最具实力的创作型女歌手之一，以极具爆发力的嗓音、宽广的音域和融合流行、R&B、灵魂乐与电子元素的音乐风格著称。她于2011年发行首张专辑《Who You Are》一举成名，其中单曲《Price Tag》和《Domino》成为全球热单，奠定了她兼具商业魅力与演唱实力的地位。此后她持续推出风格多元的作品，并在2012年伦敦奥运会闭幕式上献唱，进一步巩固了其国际级歌手形象。

Acoustic Alchemy是英国柔爵士（Smooth Jazz）领域极具代表性的原声吉他组合，由Nick Webb与Simon James于1980年代初创立。他们的音乐以原声吉他与尼龙弦吉他为核心，融合爵士、拉丁、流行、弗拉门戈与节奏蓝调元素，营造出温暖流畅且富有律动感的声响。1987年首张专辑《Red Dust & Spanish Lace》奠定了其标志性的双吉他织体，此后在GRP厂牌下陆续推出《Natural Elements》《Reference Point》等作品，成为80年代末至90年代柔爵士风潮的重要推动力量。

本合集收录了多首在格莱美音乐奖历史上具有代表性的获奖金曲，涵盖流行、摇滚、节奏蓝调、灵魂乐等多元风格。格莱美奖作为全球最具影响力的音乐奖项之一，其获奖作品往往代表了某一时期流行音乐的最高水准与时代风貌。该合集通过双CD的形式，集结了不同年代、不同流派的重要曲目，既展现了音乐创作的多样性，也串联起半个多世纪的流行音乐发展脉络。

Joe Bonamassa是当代美国最具影响力的布鲁斯摇滚吉他手之一。自幼展现惊人音乐天赋，师从Danny Gatton，后获B.B. King等传奇音乐人赏识，以充满爆发力与细腻情感的吉他演奏著称。他的音乐植根于芝加哥布鲁斯、德克萨斯摇滚与南方摇滚传统，同时融入现代制作手法，形成了极具个人辨识度的声音。

Eric Marienthal是美国当代最具影响力的爵士萨克斯管演奏家之一，以精湛的技巧与温暖明亮的音色著称。他早年因加入Chick Corea的Elektric Band而声名鹊起，并在数十年的独奏生涯中持续探索融合爵士（Fusion）、当代爵士与平滑爵士（Smooth Jazz）的边界，成为现代器乐爵士领域的中坚力量。其演奏兼具即兴活力与旋律美感，既能在快节奏融合曲目中展现凌厉技术，亦能在抒情慢板中呈现细腻情感。

Cryptic Wintermoon是来自德国的旋律黑金属/交响黑金属单人计划，由多乐器演奏家Lord Sargath于1997年创立。其音乐融合黑金属的尖锐吉他、键盘铺陈与氛围化叙事，主题围绕黑暗、月亮、自然和神秘主义，营造出兼具攻击性与神秘感的声响世界。该合集收录了乐队1999年至2009年间发行的四张录音室专辑，完整呈现其创作脉络。

Mariah Carey是美国流行乐坛最具代表性的天后级歌手之一，以其跨越五个八度的嗓音、卓越的花腔技巧和深情的演绎方式闻名。自1990年出道以来，她在R&B、流行和灵魂乐领域屡创佳绩，长期占据Billboard等国际排行榜前列，成为全球最畅销的女性音乐人之一。

这是一套以“重温蓝色点唱机”为核心概念的群星双碟精选合集。CD1“Always”与CD2“微风往事”分别以英文经典与中文怀旧作品为主题，交织出浪漫、舒缓的复古听觉体验。合辑汇集了多位歌手的代表录音，通过不同年代的旋律唤起听众对旧时光的共鸣。

Origen是一支来自乌克兰的新世纪音乐团体，以融合电子氛围、古典编排与民族元素见长，作品常呈现深邃、空灵且富有画面感的听觉特质。乐团自1990年代中期开始活跃，通过持续探索声音的边界，逐渐在东欧新世纪音乐场景中建立起独特地位。其代表作如《Era Of Aquarius》《Ave.Maria》等，展现了从冥想式氛围到戏剧化叙事结构的广泛表现力，兼顾实验性与可听性。

Charlie Parker（1920年8月29日—1955年3月12日），美国爵士中音萨克斯演奏家与作曲家，绰号“Bird”或“Yardbird”，是Bebop爵士乐的开创性人物。他以非凡的即兴能力、快速的和声替换与复杂的旋律线条，将爵士乐从舞曲导向推向现代艺术音乐，代表作《Ko-Ko》《Ornithology》《Yardbird Suite》等至今仍为爵士经典。

Ayreon是荷兰音乐家Arjen Anthony Lucassen创立的前卫金属/摇滚项目，以宏大的概念叙事、科幻奇幻题材以及每张专辑邀请不同客座歌手塑造角色著称。自1995年首张专辑以来，Ayreon已发行多部广受好评的概念作品，其中1998年的《Into the Electric Castle》是前卫金属史上的经典之作。本合集收录的《Electric Castle Live and Other Tales》是2020年发行的现场专辑，记录了2019年在荷兰Tilburg 013剧场举办的专场演出，首次将《Into the Electric Castle》全剧进行完整舞台演绎，并由多位实力歌手分饰原专辑中的不同角色。

Lauv（本名Ari Staprans Leff）是美国流行乐坛备受关注的创作型歌手、词曲作者与音乐制作人。他以融合流行、电子、R&B和独立音乐元素的风格著称，凭借2017年单曲《I Like Me Better》获得国际知名度。该曲目源自其早期作品合辑，以真挚的情感表达和抓耳的旋律线条成为其标志性代表作，也奠定了他在当代另类流行领域中的独特位置。

Radio 538：Hitzone是荷兰知名电台Radio 538推出的流行音乐精选合辑系列，以收录当季及年度热门单曲而广受欢迎。Hitzone 54为该系列第54辑，于2010年发行，集中呈现了当年欧美乐坛的主流流行面貌。双CD的容量囊括了众多榜单热曲及电台高播放量作品，风格涵盖流行、舞曲、摇滚与嘻哈等，展现了2010年前后多元而充满活力的音乐生态。

Esoteric是英国最具代表性的葬礼厄运金属乐队之一，成立于1992年，以其缓慢、沉重且极具氛围感的音乐风格在极端金属领域独树一帜。乐队融合死亡金属的 brutality 与厄运金属的绝望感，创造出绵长而致密的音墙，歌词多涉及存在主义、神秘学与虚无主义主题。作为葬礼厄运金属的先驱，Esoteric的作品往往以超长的曲目时长和复杂的编曲结构著称，营造出令人窒息的沉浸式聆听体验。

本合集以“西洋民谣风”为主题，汇集多位歌手演绎的西洋民谣作品，系列共分十卷，整体风格清新质朴，旋律流畅，歌词富有叙事性与人文情怀。选曲涵盖经典民谣、流行民谣及乡村民谣等类型，展现了西洋民谣音乐在旋律与歌词上的独特魅力。作为一套主题明确的群星合集，适合作为了解西洋民谣风格演变的入门聆听资料，亦适合在音乐库中作为系统化分类收藏。

Patricia Kaas是法国最具国际影响力的香颂女歌手之一，以其沙哑而富有磁性的嗓音、优雅的舞台气质和深情的演绎风格著称。她的音乐融合了法国香颂的传统韵味与流行、爵士、蓝调等元素，形成了独树一帜的“法式流行香颂”风格。自1988年以首张专辑《Mademoiselle Chante》一鸣惊人后，Kaas迅速成为法语乐坛的标志性人物，唱片销量累计超过1500万张，巡演足迹遍及全球。