古典音乐

路易丝·法伦茨是十九世纪法国乐坛极具才华却常被忽视的作曲家，其创作融合了古典主义的严谨结构与浪漫主义的抒情气质。本专辑完整收录其三部编号交响曲与两首音乐会序曲，是理解她管弦乐创作成就的重要文献。

TACET是德国享有盛誉的古典音乐厂牌，以使用真空管麦克风及独特的录音技术著称，其出品往往在自然音色与空间还原上达到极高水准。《The Best of TACET 2013》是厂牌在2013年推出的精选合辑，集结旗下多位艺术家的优秀录音，曲目涵盖巴洛克、古典、浪漫主义及近现代音乐作品，呈现出一幅丰富多彩的欧洲古典音乐画卷。

威尔第的《唐·卡洛》是一部以西班牙宗教裁判所时期为背景的宏大历史歌剧，改编自席勒的同名戏剧。全剧围绕西班牙王子卡洛与法国公主伊丽莎白的禁忌之恋展开，交织着政治阴谋、宗教压迫与个人悲剧，深刻探讨了权力、信仰与自由的主题。乔治·索尔蒂指挥的DECCA版录音以其强烈的戏剧张力和精准的管弦乐处理著称，是这部歌剧极具代表性的演绎之一。

这张专辑收录了安东·布鲁克纳的《c小调第一交响曲》全曲（包含四个乐章）以及三首经文歌《Os justi》《Virga Jesse》《Christus factus est pro nobis》。《第一交响曲》作为布鲁克纳早期交响曲的代表，以其结构严谨与管弦乐色彩鲜明而著称，展现了作曲家对古典形式与浪漫意蕴的融合。

本辑收录了巴洛克时期意大利作曲家维瓦尔第与科雷利的弦乐作品，由萨格勒布独奏家乐团演绎。维瓦尔第的几首协奏曲以鲜明的对比和富有活力的节奏展现了巴洛克协奏曲的魅力，其中《和谐的灵感》作品3中的第八、第十协奏曲尤为精彩；科雷利的三首舞曲则为专辑增添了高贵优雅的宫廷气息。

《Round-Up》是美国指挥家埃里克·孔泽尔（Erich Kunzel）与辛辛那提流行管弦乐团（Cincinnati Pops Orchestra）于1986年发行的西部电影音乐主题专辑。孔泽尔以其充满戏剧性与音响感的演绎闻名，将《威廉·退尔序曲》《七侠荡寇志》《锦绣大地》等经典西部影视配乐融入一场波澜壮阔的管弦乐“大聚会”，充分展现了通俗管弦乐的感染力。

本专辑收录法国巴洛克时期两位重要作曲家为维奥尔琴（viola da gamba）所作的小品与组曲，包括弗朗索瓦·库普兰的两首维奥尔琴组曲，以及安托万·福尔克莱的第一组曲。库普兰的创作以精雕细琢的旋律线条和丰富的装饰音著称，从庄严的《前奏曲》到庄重而富有张力的《帕萨卡利亚或夏空》，展现出法兰西宫廷音乐的高贵气质与抒情意味。

本专辑收录了理查·施特劳斯的两部经典交响诗《唐璜》（Op.20）与《唐吉诃德》（Op.35），由指挥大师安德烈·普列文执棒维也纳爱乐乐团倾情演绎。普列文以其精准的节奏把控与丰富的色彩层次，将作品中戏剧性的冲突与哲思性叙事完美呈现，尤其《唐吉诃德》中大提琴独奏与乐队的对话极具感染力。Telarc公司标志性的高保真录音技术，为这两部浪漫主义晚期杰作赋予了宽广的动态范围和清晰的声场定位。

《终极美声》是环球唱片推出的一张美声精选合辑，收录多位世界级歌唱家的经典演绎。专辑以展现美声唱法的辉煌与优雅为核心，涵盖歌剧咏叹调、艺术歌曲等代表性作品，充分诠释了人声艺术的极致魅力。高水准的录音与制作，使每一首曲目都呈现出细腻的情感表达与丰富的音色层次。

这张专辑收录了谢尔盖·普罗科菲耶夫创作的全部五首钢琴协奏曲，由弗拉基米尔·阿什肯纳齐担任钢琴演奏。作为二十世纪最重要的钢琴协奏曲文献，这五部作品横跨作曲家早期至晚期的创作生涯，展现了从尖锐怪诞的现代主义风格到抒情明快的新古典主义语言的演变。阿什肯纳齐的演奏兼具清晰的音色结构、深邃的音乐洞察力与饱满的俄罗斯气质，是DECCA录音宝库中的权威演绎。

贝多芬的五首大提琴与钢琴奏鸣曲横跨其创作生涯的早、中、晚三个时期，从Op.5中兼具华丽技巧与古典气质的早期杰作，到Op.69温润而深邃的成熟表达，再到Op.102中复调思维与主观情感交织的晚期语汇，完整呈现了这一体裁在贝多芬笔下的演进脉络。这些作品确立了大提琴与钢琴作为平等对话伙伴的奏鸣曲形式，是室内乐文献中不可或缺的核心曲目。

本专辑收录土耳其钢琴家法齐尔·萨伊（Fazıl Say）演绎的肖邦十五首夜曲，选曲跨越肖邦创作生涯的不同阶段，涵盖从Op. 9至Op. posth.的经典之作。萨伊以其极具个性的触键与自由的速度处理，赋予这些夜曲既深沉内省又充满戏剧性的音乐叙事，展现了他对浪漫主义钢琴文献的独特理解。

本套合辑收录大提琴家马友友演绎的大提琴经典作品，横跨巴洛克、古典、浪漫与现代音乐风格。曲目涵盖巴赫无伴奏大提琴组曲、埃尔加与德沃夏克的大提琴协奏曲，以及由小提琴作品改编的奏鸣曲等，展现马友友对多元曲目的深刻诠释与细腻表现力。专辑以15张CD的体量，呈现其演奏生涯中极具代表性的录音，兼具艺术价值与收藏意义。

这张专辑汇集了浪漫主义时期两首最著名的小提琴协奏曲——门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》与柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》。门德尔松的作品以优雅的旋律与精巧的结构著称，被视为德国浪漫派小提琴协奏曲的典范；柴可夫斯基的作品则凭借宏大的戏剧性与深沉的抒情气质，成为俄罗斯音乐文献中不朽的杰作。小提琴家阿拉贝拉·斯坦巴赫尔以精湛的技巧与富有表现力的音色，为这两部经典注入了鲜明的个人色彩。

本专辑收录了勃拉姆斯创作的两部弦乐六重奏代表作——降B大调第一号弦乐六重奏 Op.18 与 G大调第二号弦乐六重奏 Op.36。这两部作品分别完成于1860年和1865年，展现了勃拉姆斯在室内乐领域从古典结构向浪漫情感深化的过渡。第一号六重奏以温暖宽广的旋律和富有歌唱性的第二乐章变奏曲著称；第二号则更具内省与对比色彩，尤其末乐章以欢快的节奏收束全曲。贝尔恰四重奏与中提琴家塔贝亚·齐默尔曼、大提琴家让-吉亨·奎拉斯组成的六重奏阵容，以其精湛的合奏默契与对勃拉姆斯织体的细腻刻画，为这两部经典注入了鲜活的生命力。

这是一张汇集巴赫、斯卡拉蒂与莫扎特钢琴作品的录音，涵盖了从巴洛克晚期至古典时期的键盘音乐发展脉络。收录的巴赫《C大调托卡塔、柔板与赋格》（BWV 564）原为管风琴作品，此处以钢琴呈现，展现了宏伟的结构与严谨的对位；众赞歌《Ich ruf' zu Dir, Herr Jesu Christ》（BWV 639）则以简洁内敛的旋律传递出深沉的宗教情感。斯卡拉蒂的多首奏鸣曲以独特的和声与跳跃的节奏，充分展现其键盘音乐中的西班牙色彩与即兴魅力。

以色列曼陀林演奏家阿维·阿维塔尔（Avi Avital）以《世界之旅 - 音乐无国界》为概念，将格鲁吉亚、罗马尼亚、保加利亚、巴西、阿根廷、西班牙、匈牙利、犹太传统、捷克、威尔士等地的民间旋律与古典经典融合。通过曼陀林这一兼具灵动与温暖的乐器，阿维塔尔重新诠释了从巴托克的《罗马尼亚民间舞曲》到皮亚佐拉的《布宜诺斯艾利斯的玛丽亚》选段，再到法雅的《七首西班牙民歌》等作品，展现出一条跨越地域与时代的音乐丝路。

弗朗茨·施密特是奥地利晚期浪漫主义音乐的重要代表，其创作植根于德奥传统，同时以丰富的和声与严谨的对位技术拓展了交响曲的表现力。本专辑由乔纳森·伯曼指挥英国广播公司威尔士国家管弦乐团录制，完整收录施密特的全部四部交响曲，以及歌剧《圣母院》中常被单独演出的间奏曲与狂欢节音乐，呈现出作曲家从早期浪漫主义风格向更具个人色彩的哲理性表达演进的完整脉络。

朱塞佩·威尔第的三幕歌剧《茶花女》首演于1853年，改编自亚历山大·小仲马的同名小说。这部作品以女主角维奥莱塔的悲剧命运为核心，深刻描绘了19世纪巴黎上流社会的爱情与牺牲，其中《饮酒歌》《永远自由》等咏叹调广为流传。

这套唱片是英国管风琴家大卫·古德（David Goode）对巴赫管风琴作品的一次系统而完整的诠释，收录了从《d小调托卡塔与赋格》到《管风琴小书》乃至《键盘练习曲第三卷》等广泛体裁，涵盖前奏曲与赋格、幻想曲、众赞歌前奏曲、三重奏鸣曲及改编协奏曲等，全面呈现了巴赫在管风琴领域的创作成就。录音以96kHz/24-bit高解析度规格录制，保留了管风琴丰富的泛音与教堂声学空间感，使演奏的层次与细节得到充分展现。古德的演奏兼具结构 clarity 与色彩变化，既尊重巴洛克修辞传统，又赋予音乐自然的流动感，是当代巴赫管风琴文献中值得关注的完整录音。

本辑为德意志留声机（DG）“周休系列”中的拉赫曼尼诺夫篇，聚焦于拉赫曼尼诺夫极具代表性的管弦乐与钢琴作品。所选段落涵盖《帕格尼尼主题狂想曲》中的多组变奏，以及《第二钢琴协奏曲》的柔板乐章、D大调前奏曲与《练声曲》，集中体现了作曲家晚期浪漫主义风格中浓郁的抒情性与辉煌的钢琴技巧。

这张专辑是苏格兰小提琴家尼古拉·贝内黛蒂（Nicola Benedetti）对故乡苏格兰的深情献礼，以“归乡”为主题，将古典音乐精髓与凯尔特民间传统完美交融。专辑以布鲁赫《苏格兰幻想曲》为核心，贝内黛蒂以精湛琴技与温暖音色，赋予这部为小提琴与管弦乐队而作的浪漫主义杰作以浓郁的苏格兰风情。同时，她携手低地风笛、民谣歌手及室内乐团，重新诠释多首苏格兰传统旋律与当代作品，展现出跨越古典与民谣的独特艺术视野。

专辑收录了法国作曲家奥利维埃·梅西昂的大型管弦乐作品《图伦加利亚交响曲》，由芬兰指挥家埃萨-佩卡·萨洛宁执棒爱乐乐团录制。这部作于1948年的十乐章交响曲，以独特的“图伦加利亚”音乐语言融合了印度节奏、鸟鸣、情歌与庄严圣咏，是二十世纪最具感官震撼力的管弦乐杰作之一。

安德烈亚·布卡雷拉以羽管键琴为媒介，展开了一场跨越两个世纪的幻想曲体裁巡礼。专辑从加布里埃尔的文艺复兴多声部织体出发，途经伯德、斯韦林克、布尔与弗雷斯科巴尔迪的巴洛克早期探索，再经弗罗贝格尔的复调高峰，最终抵达帕赫贝尔及巴赫的成熟德国风格。所选作品既展现了幻想曲自由即兴与严谨对位交织的独特魅力，也勾勒出键盘音乐从声乐思维向纯器乐逻辑演进的清晰脉络。

《中国音乐大全·古筝卷》是由中国唱片总公司出版发行的一套大型古筝音乐合集，收录了8张整轨无损CD，总时长约5小时43分钟。专辑汇聚了项斯华、范上娥、王昌元、曹永安、李汴、苏巧筝、饶宁新、赵玉斋、曹正等众多当代著名古筝演奏家的代表作品，全面展现了中国古筝艺术的流派精华与演奏风格。

这张现场录音以“白日梦”为主题，将听众引入一场跨越巴洛克、爵士与当代的音乐漫游。开场《美丽的亚美利加》以熟悉的旋律铺陈出宽广画面，随后《First Club Date》组曲以灵动的爵士语言和幽默笔法打破时空界限，巴赫《A小调英国组曲第二号》的赋格与舞蹈则带来严谨的古典秩序。

本专辑收录了在维也纳圣斯蒂芬大教堂（Stephansdom）录制的管风琴音乐，聚焦莫扎特与巴赫两位古典主义与巴洛克时期的巨匠。莫扎特的《F小调幻想曲》KV 608与KV 594展现了他晚期对位法的精深造诣与戏剧性张力；巴赫的《C小调三重奏鸣曲》BWV 526则呈现了巴洛克复调音乐的严谨结构。专辑还包含巴赫的圣咏前奏曲《Wir glauben all an einen Gott》BWV 740，以及篇幅宏大的众赞歌变奏曲《Sey gegrusset, Jesu gutig》BWV 768，全面展示管风琴丰富的音色与表现力。

这张由PHILIPS发行的专辑，是英国大提琴家朱利安·韦伯（Julian Lloyd Webber）的经典录音。他以醇厚温暖的琴音和宽广的音乐品味，将一系列深受喜爱的古典小品改编为大提琴独奏，展现出这件乐器在炫技、抒情与舞蹈节奏中的多重魅力。专辑标题“与我的大提琴一同旅行”恰如其分地概括了这场跨越地域与时代的音乐巡礼。

这张专辑收录了贝多芬三首具有强烈戏剧性与情感张力的钢琴奏鸣曲，由钢琴家弗吉尼亚·布莱克演绎。从《“暴风雨”奏鸣曲》的深邃躁动，到《“悲怆”奏鸣曲》的激昂与柔美交织，再到晚期巨作《第31号钢琴奏鸣曲》的哲思与升华，呈现出一条贯穿贝多芬创作生涯的精神脉络。布莱克的演奏兼具力量与细腻，在高解析度录音下展现出丰富的动态层次与钢琴音色的细微纹理。

《萨克斯都市之夜》是演奏家肖晨光以萨克斯风重新演绎华语流行金曲的器乐专辑。这张“摇光民谣特别版”精选了十二首经典旋律，从《以吻封缄》的深情浪漫到《常回家看看》的温暖亲切，萨克斯温暖醇厚的音色贯穿始终，营造出浓郁的都市夜色氛围。改编后的乐曲在保留原曲旋律框架的同时，融入轻快自然的节奏律动，让熟悉的老歌焕发出新鲜韵味。

这张1960年的录音由乔治·索尔蒂爵士指挥考文特花园皇家歌剧院管弦乐团，呈现一组意大利与法国歌剧中的管弦乐珍品。专辑以“威尼斯”为题，虽非所有选曲均以威尼斯为背景，却共同凝聚了歌剧音乐中浓郁的情感与色彩。索尔蒂的诠释以辉煌动态和戏剧张力著称，将罗西尼的灵巧、威尔第的深情、奥芬巴赫的迷离与庞切利的壮丽交织成一场华丽的管弦乐盛宴。

这张专辑由林德赛四重奏组演绎，聚焦雅纳切克与德沃夏克两位捷克作曲家的弦乐四重奏作品。雅纳切克的第一弦乐四重奏《克鲁采奏鸣曲》根据托尔斯泰同名小说获得灵感，音乐充满戏剧性与内心挣扎；第二弦乐四重奏《亲密信笺》则源自作曲家晚年写给情人的书信，情感炽烈而私密。德沃夏克的《柏树》原为声乐与钢琴而作，后由作曲家本人改编为弦乐四重奏，共有十二首小品，旋律优美，饱含抒情与乡愁。

这张专辑以“幻想波兰舞曲”为核心，融合了肖邦、李斯特、巴赫、莫扎特等作曲家的经典钢琴作品，同时穿插一系列具有叙事性的标题片段，构成一部关于钢琴家成长与艺术探索的音乐故事。曲目编排既包含技巧辉煌的炫技之作，如李斯特《钟》与肖邦《幻想波兰舞曲》，也收录了细腻抒情的夜曲与前奏曲，展现了钢琴音乐的多元面貌。专辑通过音乐与叙述性标题的结合，营造出独特的聆听体验，适合古典音乐爱好者与Hi-Fi系统赏析。

弗朗茨·舒伯特是古典主义与浪漫主义过渡时期最重要的作曲家之一，以其丰富的旋律天赋和深刻的情感表达著称。这套《舒伯特百分百》6CD套装由华纳唱片精心策划，汇集了舒伯特最具代表性的作品，涵盖交响曲、室内乐、钢琴作品、艺术歌曲及宗教音乐等体裁，全面展现其创作生涯的辉煌成就。从宏大的交响曲《未完成》《伟大》到精致的艺术歌曲《魔王》《鳟鱼》，再到深情的《圣母颂》与《摇篮曲》，每一首作品都彰显了舒伯特独特的音乐语言与人文情怀。

这张专辑由埃里克·孔泽尔指挥辛辛那提通俗管弦乐团，演绎多部经典科幻电影的主题曲与配乐，展现宏大而富有想象力的音乐叙事。作为TELARC（泰拉克）出品的《星际科幻名曲》系列第二集，录音动态丰富，音场开阔，充分体现Hi-Fi录音技术对电影音乐场景的还原力，是科幻电影音乐爱好者与音响测试的理想选择。

这张专辑呈现了中世纪晚期最重要的音乐手稿之一——蒙特塞拉特山的《红宝书》（Llibre Vermell de Montserrat）。作为朝圣与礼拜音乐的珍贵遗存，其内容融合了拉丁圣咏、舞蹈歌曲与器乐段落，反映出14世纪加泰罗尼亚地区丰富的宗教与民间音乐传统。艺术家以古朴而鲜活的演绎，重现了这些为朝圣者而作的音乐，既保留了其仪式性，又赋予其动人的节奏与即兴色彩。

这张专辑由意大利著名室内乐团I Musici演绎，收录了托马索·阿尔比诺尼最广为人知的《G小调慢板》以及多部协奏曲作品。1981年录音版本以细腻的织体与均衡的声部层次，完美呈现了巴洛克音乐优雅与戏剧性的交融。乐团在弦乐与通奏低音的配合中展现出极高的默契，尤其双簧管与独奏小提琴的对话，赋予作品生动的呼吸感。

这张由DG出品的《巴赫：著名康塔塔作品》收录了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫多部经典康塔塔选段，由指挥家卡尔·里希特领衔演绎。专辑以精湛的巴洛克演绎风格呈现了巴赫康塔塔中庄严与抒情并存的音乐特质，涵盖了从《BWV 147》的经典咏叹调到《BWV 4》的合唱段落，展现了巴赫在宗教声乐作品中的深邃情感与复调技巧。

布鲁克纳《第五交响曲》以其宏大的对位结构与深邃的宗教情感，在管弦乐文献中占据独特地位。西诺波利指挥德累斯顿国立管弦乐团的这份录音，将作品恢弘的音响空间与内在的逻辑脉络清晰呈现，是DG旗下兼具学术性与音乐性的典范演绎。

汤·库普兰（Ton Koopman）是荷兰著名指挥家、管风琴家及羽管键琴家，长期致力于巴洛克音乐的本真演绎。其诠释的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫《约翰受难曲》（St. John Passion, BWV 245）以严谨的学术考据和生动的音乐表现力著称，展现了巴赫笔下基督受难故事中深刻的戏剧性与宗教情感。库普兰带领其麾下的阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团与合唱团，以古乐器演奏和精准的声乐处理，还原了这部伟大受难曲的原始风貌。

闵慧芬是中国最具影响力的二胡演奏家之一，其演奏以深情并茂、气韵生动著称。《江河水》作为她的代表专辑，收录了她演绎的多首经典民族乐曲，充分展现二胡艺术的深沉感染力与丰富表现力。本专辑以同名曲《江河水》为核心，曲目兼顾传统古曲与民间音乐，体现了闵慧芬对作品意境的深刻诠释与精湛技艺。

这张专辑以“来自过去的声音”为主题，将古典主义、浪漫主义与当代创作置于同一时空对话。开篇的莫扎特《C大调第十九弦乐四重奏》K.465因引子中大胆的半音和声而被称为“不和谐音四重奏”，柳-叶索里以清晰的织体与克制的戏剧性，呈现了莫扎特从紧张引子到明朗快板的精妙过渡。

这张专辑由西班牙吉他大师佩佩·罗梅罗独奏，收录了四位西班牙作曲家的经典吉他作品，包括阿尔班尼兹的《西班牙组曲》选段与《旅行回忆》中的著名小品，塔雷加的多首浪漫小品如《梦》《阿黛丽塔》，以及托罗巴和罗梅罗家族作品，展现了西班牙音乐的浓郁民族色彩与吉他技巧的极致魅力。

本专辑收录英国作曲家本杰明·布里顿的三部重要声乐套曲，作品创作于1930至1950年代，集中体现其将诗歌与音乐结合的精湛技艺。其中《小夜曲》为男高音、圆号与弦乐队而作，以“夜”为线索串联起多首英国诗歌；《启示》取材于兰波的法语诗作，音乐色彩华丽而充满想象力；《夜曲》则为男高音、七件助奏乐器与弦乐队而写，结构繁复，情感纵深。三部作品共同展现了布里顿对人声与器乐关系的独特理解，是二十世纪英国声乐文献中的典范之作。

本专辑收录英国传奇大提琴家杰奎琳·杜普蕾（Jacqueline du Pré）在EMI唱片公司的全部录音，共17张CD。这套全集涵盖了其职业生涯中最具代表性的协奏曲、奏鸣曲及室内乐作品，包括埃尔加、德沃夏克、海顿的大提琴协奏曲，以及与巴伦博伊姆、巴比罗利等大师合作的经典演绎。杜普蕾以极具感染力的演奏风格和深邃的情感表达，重新定义了大提琴的艺术表现力，这些录音至今仍是古典音乐史上的珍贵遗产。

这张专辑收录了布鲁克纳《第九交响曲》的诺瓦克版本，由意大利指挥家卡洛·马里亚·朱利尼执棒，以宽广的呼吸与庄严的力度诠释了这部未完成交响曲的晚期风格。朱利尼的解读注重结构的内在张力，将布鲁克纳对位织体与和声色彩处理得极为透明，尤其在末乐章缺失的情况下，以第三乐章的慢板作为精神归宿，呈现出近乎宗教性的升华感。

波兰钢琴家克里斯蒂安·齐默尔曼与指挥家小泽征尔合作的这张李斯特协奏曲专辑，是DG唱片目录中的经典演绎。齐默尔曼以精致的触键和深邃的音乐性，将李斯特钢琴协奏曲中的炫技性与诗意完美平衡，而小泽征尔指挥下的波士顿交响乐团则以饱满的音色和灵活的配合，为独奏提供了坚实而富有张力的支撑。专辑同时收录了极具戏剧性的《死之舞》，展现了李斯特在钢琴与乐队作品中的独特想象力。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的四首管弦乐组曲（BWV 1066–1069）是巴洛克器乐音乐的巅峰之作，融合了法国序曲的庄严与舞曲的灵动。每首组曲以华丽的序曲开篇，随后是一系列风格各异的舞曲，如库朗特、加沃特、小步舞曲、布列等，展现出巴赫对节奏与织体的精湛掌控。第二组曲（B小调）中长笛的独奏段落尤为突出，而第三组曲（D大调）的“Air”更是以其静谧的旋律成为古典音乐中最著名的篇章之一。

这张由德国TACET唱片录音的莫扎特弦乐轻音乐专辑，收录了《G大调弦乐小夜曲》KV 525，以及《D大调嬉游曲》KV 136、《降B大调嬉游曲》KV 137和《F大调嬉游曲》KV 138。由科隆室内乐团在赫尔穆特·穆勒-布吕尔指挥下演奏，是莫扎特嬉游曲与小夜曲的经典组合演绎。

斯特拉文斯基的《春之祭》无疑是20世纪音乐史上最具革命性的作品之一，其原始粗粝的节奏、复杂的和声与野性的生命力，在1913年首演时便引发了音乐史上著名的骚动。这张由Telarc唱片公司出品的录音，由亚特兰大交响乐团在音乐总监约尔·列维的执棒下完成，以精准的力度与辉煌的乐队色彩，忠实地再现了这部芭蕾音乐中从祭祀仪式到大地回春的原始张力。Telarc惯以高水准的录音技术著称，此版动态范围宽广，低频冲击力饱满，充分展现了乐团铜管与打击乐声部的能量。