古典音乐

本合集收录赫伯特·冯·卡拉扬指挥柏林爱乐乐团录制的安东·布鲁克纳第一至第九交响曲。卡拉扬是20世纪最具影响力的指挥家之一，其对布鲁克纳交响曲的诠释以宏大的音响结构、庄严的节奏把控与深邃的管弦乐层次著称，被公认为布鲁克纳音乐演绎的经典版本之一。柏林爱乐乐团以其精准的合奏与丰厚的弦乐音色，完美呈现了布鲁克纳音乐中宗教性的沉思与交响性的壮阔。

莫扎特的歌剧《女人心》（Così fan tutte）是一部充满机智与人性洞察的古典主义喜歌剧，脚本由洛伦佐·达·彭特撰写。1991年，指挥家尼古劳斯·哈农库特率领欧洲室内乐团，携手芭芭拉·邦尼、塞西莉亚·芭托莉、阿格妮丝·巴尔查、约斯塔·温伯格、托马斯·汉普森和若泽·范·达姆等歌唱家录制了这部作品。哈农库特以其对古典作品的深度理解和本真演奏理念，赋予这部莫扎特成熟期歌剧明快而细腻的音响质感。

《Anthology Of Russian Symphonic Music Vol. 1》是一部系统梳理19世纪至20世纪初俄罗斯交响音乐发展脉络的大型合集，涵盖从米哈伊尔·格林卡奠基的民族乐派，至尼古拉·梅特纳等晚期浪漫主义作曲家的代表性作品。该合集以作曲家为线索分卷编排，收录了包括柴可夫斯基、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫、鲍罗丁等巨匠的交响曲、管弦乐组曲、芭蕾舞剧全本及其他重要管弦乐作品，全面展现了俄罗斯交响音乐从民族风格的确立到交响化戏剧表达的演进历程。

该合集收录了艾马尔在华纳唱片公司旗下发行的录音，共包含6张CD。由于公开资料中关于“艾马尔”与华纳唱片合作的系统性信息有限，本次整理暂无法提供完整的艺术家背景、录音专辑及具体曲目详情。合集的封面扫描文件已包含在内，可作为原始存档参考。

NAXOS为纪念成立25周年而推出的限量珍藏版合集，以9个主题盒子共90张CD的规模，系统呈现了其核心录音库中的经典演绎。该套装按音乐体裁与时代划分，涵盖从巴洛克至近现代的重要作品，由NAXOS旗下长期合作的欧洲乐团及指挥家担纲演奏，包括捷克-斯洛伐克爱乐乐团、斯洛伐克爱乐乐团、布达佩斯交响乐团等，展现其以高性价比与广博曲目著称的唱片哲学。

《寂静之声-放松音乐》是由索尼音乐娱乐策划发行的多张CD合辑，旨在为听众提供沉浸式的身心放松体验。该系列精选了多位国际知名新世纪、氛围及轻音乐艺术家的经典作品，融合了钢琴、弦乐、自然声效与电子合成器，营造出静谧、空灵且富有疗愈感的听觉空间。合辑延续了索尼音乐在“放松音乐”领域的品牌传统，以“寂静”为概念主线，帮助缓解压力、辅助冥想与睡眠，是当代环境音乐领域的代表性精选集之一。

本合集由先锋唱片发行，收录了吉他演奏家迪亚兹（Alírio Díaz）演绎的西班牙吉他经典作品，时间跨度超过四个世纪。迪亚兹以其精湛的技艺和深厚的音乐素养著称，尤其擅长诠释西班牙民族风格浓郁的吉他作品。他通过细腻的触弦与丰富的音色变化，将文艺复兴到浪漫主义时期的吉他音乐精髓呈现给听众，展现了吉他这一乐器在西班牙音乐史中的独特演变。

这套4CD合集收录了俄罗斯钢琴大师斯维亚托斯拉夫·里赫特于1984年在东京蕉雨园非公开小型音乐会上演奏的舒伯特钢琴作品。作为20世纪最伟大的钢琴家之一，里赫特以其深邃的洞察力与独特的触键风格著称，而舒伯特晚期钢琴奏鸣曲中蕴含的抒情性与哲思，恰与里赫特内省而富有张力的演奏气质完美契合。这场录音被认为是舒伯特钢琴作品演绎史上的重要文献，展现了里赫特对作品结构的精准把握与情感层次的细腻铺陈。

贝多芬《第九交响曲》是西方音乐史上最具里程碑意义的交响作品之一。作品在古典交响曲框架中引入席勒《欢乐颂》的人声合唱，将器乐与声乐、个人与群体、哲理与激情融为一体，成为自由与博爱的音乐象征。费伦茨·弗里赛是20世纪中叶德奥音乐传统的重要诠释者，他与柏林爱乐乐团合作的这一录音以严整的节奏推进和清晰的声部层次著称，尤其在末乐章宏大结构的把握上具有无可替代的感染力。

纳西索·叶佩斯（Narciso Yepes）是20世纪最具影响力的古典吉他演奏家之一，以其卓越的演奏技巧和对西班牙吉他音乐的深刻诠释而著称。他改良并推广了十弦吉他，极大拓展了吉他的表现力与音域。这套5CD全集系统收录了叶佩斯职业生涯中所有重要的协奏曲录音，涵盖其与多个顶级乐团合作的经典演绎，集中呈现了他在协奏曲领域的不朽成就。

贝多芬九部交响曲是古典音乐史上的里程碑，作品横跨其创作生涯的多个阶段，展现出从古典形式到浪漫精神的深刻演变。这套由克劳迪奥·阿巴多指挥维也纳爱乐乐团录制的全集，以严谨的结构、温暖饱满的弦乐音色与清晰有力的节奏见长，被认为是德奥交响传统中极具代表性的演绎之一。

本合集汇集了22部（部分为双CD装，总计约23张CD）古典音乐史上的经典录音，由多位传奇指挥家与顶尖乐团演绎，涵盖浪漫主义、民族乐派、印象派及现代音乐等多元风格。录音多来自上世纪中后期的模拟黄金时代，以高规格数码格式重新整理，呈现出极具历史价值与听觉震撼的曲目阵容。其中包含门德尔松《仲夏夜之梦》、柴可夫斯基《1812序曲》、比才《卡门组曲》、霍尔斯特《行星组曲》等脍炙人口的作品，以及西班牙国宝级指挥 Argenta、瑞士指挥大师 Ansermet、意大利指挥家 Maag 等名家的代表性演绎，是古典乐迷不可错过的收藏级资源。

这套合集收录了乔治·索尔蒂指挥的五部莫扎特经典歌剧，包括《女人心》《唐璜》《后宫诱逃》《费加罗的婚礼》和《魔笛》，录音时间跨越1969年至1985年。作为20世纪最具影响力的指挥家之一，索尔蒂以精准的节奏把握、强烈的戏剧张力和辉煌的管弦乐驾驭能力著称，他对莫扎特歌剧的诠释在古典框架中注入饱满的情感，展现出作品深刻的人性刻画与音乐美感。

本合集收录了奥地利古典主义作曲家约瑟夫·海顿七部具有代表性的交响曲，涵盖其创作生涯早、中、晚期的重要作品。第12、22、26交响曲属于海顿“狂飙突进”时期的典型之作，其中第22号“哲学家”以独特的英国管与圆号编制著称；第26号“哀悼”因戏剧性的情感张力而别具一格。第93、98、103、104交响曲则是海顿晚期炉火纯青的杰作，尤其是第104号“伦敦”以宏大的结构和鲜明的民间舞曲元素，成为古典交响曲范式的巅峰代表。

《RCA Living Stereo 系列收藏》是索尼古典（Sony Classical）于近年整理发行的经典录音套装，精选 RCA 唱片公司 1950 至 1960 年代标志性立体声录音。Living Stereo 系列以其开创性的高保真录音技术和卓越的艺术水准著称，是古典音乐唱片史上的里程碑。该套装囊括了众多大师级艺术家及乐团的代表作，包括弗里茨·莱纳、阿图尔·鲁宾斯坦、亚莎·海菲兹、芝加哥交响乐团等，曲目横跨交响乐、协奏曲、室内乐与独奏作品，集中呈现了立体声录音黄金时代的辉煌成就。

Sviatoslav Richter是20世纪最伟大的钢琴家之一，以其无与伦比的技术深度、广博的曲目范围和对音乐本质的深刻洞察而闻名。这套18CD合集完整收录了Richter在RCA和Columbia唱片公司黄金时期录制的全部专辑，涵盖了他职业生涯中最重要的独奏与协奏曲录音。Richter的演奏风格既具有强大的结构感，又充满即兴般的自由与诗意，尤其擅长处理巴赫的复调、贝多芬的奏鸣曲以及舒伯特、舒曼等人的浪漫主义作品，同时也为普罗科菲耶夫、拉赫玛尼诺夫等俄罗斯作曲家的作品留下了权威诠释。

本合集为PHILIPS唱片公司推出的“首版系列”纸盒装，收录33张采用原始封面设计的CD，汇聚了20世纪中后期欧洲古典乐坛的顶尖演绎。合集以阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、伦敦交响乐团等名团为班底，由伯纳德·海丁克、科林·戴维斯、基里尔·康德拉申等指挥大师执棒，并集结了阿尔弗雷德·布伦德尔、亨里克·谢林、格吕米欧等独奏巨匠。曲目覆盖从巴洛克（维瓦尔第、巴赫）到浪漫主义（贝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基）直至20世纪（斯特拉文斯基、巴托克）的经典作品，展现了PHILIPS在模拟录音时代的黄金音质与艺术品味。

本合集由DECCA出品，汇集101首跨越影史百年的经典电影音乐作品，涵盖多位国际顶尖艺术家与乐团的演绎。这些曲目选自不同时代、不同类型的世界名片，从恢弘的史诗配乐到动人的抒情旋律，展现了电影音乐作为独立艺术形式的丰富表现力与情感张力。合集以高水准的录音品质和精心的曲目编排，为听众提供一次沉浸式的光影音乐之旅，是电影音乐爱好者、古典乐迷及资源收藏者的理想选择。

Jan Lisiecki 是加拿大钢琴家，1995年出生于卡尔加里，15岁时与德意志留声机唱片公司签约，成为该厂牌最年轻的独家艺术家之一。他以精准的技术、细腻的触键和成熟的艺术表达受到国际广泛认可，尤其擅长肖邦、莫扎特、贝多芬及门德尔松等浪漫主义与古典时期作品的演绎。本合集收录了他自2010年至2022年间的重要录音，涵盖多个录音室专辑、现场录音及合作项目，全面呈现其在协奏曲、独奏与室内乐领域的多元面貌。

马勒第九交响曲是作曲家古斯塔夫·马勒晚期创作的核心作品，完成于1910年，也是他生前完成的最后一部交响曲。这部作品以深邃的死亡主题与生命沉思著称，四个乐章的结构突破传统，从第一乐章的缓慢序奏到终乐章的极慢板，呈现出对“告别”的宏大升华。音乐语言兼具晚期浪漫主义的浓烈与二十世纪现代性的疏离，是交响文献中极具哲思性与艺术深度的杰作。

本合集精选自DG公司标志性的“大禾花”（The Originals）系列，该系列以还原模拟录音黄金时代的音质与艺术价值著称，收录了20世纪多位指挥大师、演奏家与乐团的经典演绎。合集名称中的“百岁老人版”指向DG成立百年纪念的特别策划，集中呈现了从巴洛克到现代派的多元曲目，每一张唱片均为DG录音宝库中的里程碑之作。

《中国十大古典名曲》是一部集中展现中国传统音乐精髓的精选合集，收录了中国音乐史上最具代表性的十首经典作品。这些曲目历经千百年流传，承载着深厚的文化底蕴与民族精神，涵盖古琴、琵琶、古筝、箫等多种民族乐器。合集以3CD形式呈现，每首名曲均由中国当代优秀民族音乐演奏家演绎，既保留了原曲的古朴韵味，又融入现代录音技术，使经典得以完美再现。

埃里希·克莱伯（Erich Kleiber，1890–1956）是20世纪最具影响力的奥地利指挥家之一，以其精准细腻的指挥风格、清晰的织体层次和深邃的音乐理解力著称。他曾在柏林国家歌剧院、维也纳国家歌剧院等顶级乐团担任要职，是德奥古典与浪漫主义曲目的权威诠释者。此套3CD纪念专辑系统收录了克莱伯在Decca等厂牌录制的核心作品，展现其指挥艺术的精髓。

凯西梅里尼（György Cziffra）是20世纪最具传奇色彩的钢琴家之一，以其惊人的技巧、炽热的激情与独特的个人风格闻名于世。作为匈牙利出生、后定居法国的艺术家，他早年在战乱与困顿中磨砺琴艺，最终凭借对李斯特和肖邦作品的非凡演绎跻身顶级钢琴家之列。这套EMI经典作品合集系统收录了凯西梅里尼在巅峰时期录制的李斯特与肖邦代表作，充分展现了他对浪漫主义钢琴文献的深刻理解与极具感染力的演奏魅力。

莫扎特的最后三部交响曲（第39、40、41）创作于1788年夏天，是古典交响曲领域的巅峰之作。三部作品在短短六周内相继完成，却展现出迥异的性格：第39的明朗优雅、第40的悲怆激荡、第41“朱庇特”的宏大复调，共同构成莫扎特交响曲创作的终极总结。这些作品不仅以精湛的技法著称，更深刻体现了古典主义时期音乐的情感深度与结构美学。

风潮唱片《心灵音乐馆-音乐画廊系列》是一套以中国历代经典绘画为灵感创作的音乐专辑合集，共收录五张作品。该系列将听觉艺术与视觉艺术深度融合，每张专辑选取一幅或多幅传世名画作为主题，通过中国传统乐器与现代编曲手法，以音乐语言再现画作中的意境、气韵与人文精神。专辑由多位知名音乐人参与创作与演奏，包括林海、史志有、杨春林等，音乐风格以新世纪音乐为基础，融汇古筝、琵琶、笛箫、二胡等民族乐器，营造出空灵、雅致、富有东方哲思的听觉空间。

这套由Decca发行的22张古典音乐合集，汇聚了从浪漫主义到现代主义的经典作品，涵盖门德尔松、柴可夫斯基、德彪西、拉威尔、比才、亨德尔等数十位作曲家的代表作。所选录音均由Maag、Argenta、Ansermet、Mehta、Solti等指挥大师执棒，携手伦敦交响乐团、瑞士罗曼德管弦乐团等世界顶级乐团演绎，展现了Decca在黄金时期的录音水准与艺术选曲眼光。

贝多芬的五首大提琴奏鸣曲堪称大提琴与钢琴二重奏文献中的巅峰之作，跨越了作曲家创作生涯的早、中、晚三个时期，展现出其从古典形式向浪漫精神的演进轨迹。这些作品不仅要求演奏者具备高度的技巧控制，更需要两者之间细腻的对话与平衡，因此历来被视为检验室内乐演奏默契的试金石。

弗拉基米尔·阿什肯纳吉是当代最负盛名的钢琴大师之一，以其精湛技巧、深邃音乐洞察力和宽广的浪漫主义曲目而闻名。他在DECCA旗下录制的肖邦作品，被公认为权威演绎之一，既保留了肖邦诗意的情感表达，又兼具清晰的结构与细腻的触键。本合集以“肖邦的情人”为名，聚焦肖邦最具代表性的钢琴作品，展现其音乐中独有的优雅、忧郁与激情。阿什肯纳吉的演奏风格在浪漫与理性之间取得完美平衡，尤其擅长描绘肖邦作品中细腻的旋律线条与戏剧性的情感起伏。收录的曲目涵盖夜曲、练习曲、圆舞曲、玛祖卡、波兰舞曲等多种体裁，每一首都凝聚了肖邦对钢琴语言的天才探索，是理解浪漫主义钢琴音乐不可或缺的经典录音。

DECCA作为世界著名的古典音乐厂牌，其出品的赞美诗主题合集向来以严谨的选曲和高水准演绎著称。本合集汇集了多位艺术家演绎的经典赞美诗作品，涵盖传统圣歌、合唱颂歌与器乐改编等多种形式，整体风格庄严、纯净，兼具宗教虔诚与艺术美感。无论是教堂仪式聆听还是个人静心欣赏，均能感受到温暖而深邃的精神力量。

弗朗茨·约瑟夫·海顿的钢琴三重奏作品涵盖其创作生涯的多个阶段，共约四十五首，是古典时期室内乐文献中极具代表性的核心体裁。这些作品通常为钢琴、小提琴与大提琴而作，早期三重奏中键盘声部占据主导，晚期的《吉普赛回旋曲》等作品则展现出更成熟的对话式织体与丰富的旋律灵感。海顿以生动的节奏、幽默的乐思和严谨的结构，奠定了钢琴三重奏的经典范式，对莫扎特与贝多芬的同体裁创作产生了深远影响。

本合集收录意大利作曲家焦阿基诺·罗西尼的六首弦乐奏鸣曲（Sonate a quattro），由著名意大利室内乐团I Musici演奏。罗西尼以歌剧大师身份闻名，但这组创作于1804年的弦乐奏鸣曲是其少年时代的器乐作品，展现了古典主义时期优雅的旋律与简洁的织体。I Musici以清新、精致的演绎著称，赋予这些早期作品明快的节奏与生动的对比，是诠释罗西尼室内乐经典的权威版本之一。

此合集收录约瑟夫·海顿晚期创作的十二部“伦敦交响曲”（第93至第104号），由亚当·费舍尔指挥奥匈海顿管弦乐团演奏。海顿在两次旅居伦敦期间为英国听众谱写了这些作品，是其交响曲创作领域的巅峰成就，也是古典主义时期管弦乐艺术的杰出代表。奥匈海顿管弦乐团以诠释海顿作品著称，演奏风格兼具历史感与生命力，亚当·费舍尔的指挥精确而富有活力，使这一版本成为海顿交响曲录音中的权威演绎之一。

朱晓玫是享誉国际的中国钢琴家，以其深邃内敛的演奏风格和对巴赫作品的深刻诠释而著称。她早年经历坎坷，曾辗转多地求学，最终在法国获得艺术自由，其音乐以纯净、哲思与超凡的专注力打动听众。本合集精选朱晓玫在不同时期录制的重要钢琴作品，涵盖巴洛克与古典时期经典，展现其独有的音乐语言与艺术追求。

柏林爱乐乐团成立于1882年，是享誉全球的顶级交响乐团，以其卓越的演奏技艺、深厚的音乐传统和不断创新的艺术精神著称。为纪念乐团百年辉煌历程，柏林爱乐官方推出了这套50CD的世纪纪念版合集，系统梳理了乐团自1913年至2013年一个世纪间的珍贵录音遗产，是了解乐团历史与演奏风格演变的权威文献。

安东·布鲁克纳（1824-1896）是奥地利浪漫主义晚期的代表性作曲家，其九部交响曲（第九未完成）以宏伟的曲式结构、深邃的宗教精神和丰富的复调技法著称，融合了瓦格纳式半音化和声与古典交响曲的逻辑，被誉为“音乐的大教堂”。本合集汇集了布鲁克纳交响曲的80个历史录音版本，涵盖第一至第九交响曲以及序曲等重要作品。

本合集收录了德米特里·肖斯塔科维奇全部十五部交响曲，是这位20世纪苏联最伟大作曲家之一在交响乐领域的完整创作图景。肖斯塔科维奇的交响曲创作跨越近半个世纪（1925-1971），从早期带有斯特拉文斯基与马勒影响的《第一交响曲》，到体现时代烙印与个人抗争的《第五交响曲》《第七交响曲“列宁格勒”》，再到晚年深邃内省的《第十四交响曲》与《第十五交响曲》，每一部作品都折射出特定历史时期的社会现实与作曲家内心世界的复杂交织。其音乐风格融合了新古典主义的结构严谨、晚浪漫主义的宏大叙事以及强烈的讽刺性与悲剧性，将交响曲这一传统体裁提升至承载哲学思考与政治隐喻的高度。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《管弦乐队组曲》作品编号BWV 1066-1069，由四首法国风格的器乐组曲构成。这些作品创作于巴赫在科滕宫廷任职期间（1717-1723），是巴洛克管弦乐文献中的核心曲目。每首组曲以法国式序曲开篇，后接一系列舞曲乐章，展现了巴赫在旋律、和声与配器上的高度造诣。其中第三组曲中的“咏叹调”尤为著名，后经改编成为广为人知的《G弦上的咏叹调》。

本合集为《俄罗斯与苏联交响音乐选集》系列第三卷，收录了自19世纪末至20世纪中叶俄罗斯及苏联时期代表性交响乐作品。该系列旨在系统呈现俄罗斯交响音乐从民族乐派到现代主义的发展脉络，涵盖多位重要作曲家的交响曲、交响诗及管弦乐组曲。第三卷重点聚焦于苏联时期交响乐创作的多元化探索，展现了在社会主义现实主义美学框架下，作曲家如何融合民间音乐元素与现代作曲技法的独特艺术成就。

本合辑收录迪卡“全方位立体声音乐会”系列（Phase 4 Stereo）中的三张经典录音，集中呈现浪漫主义时期的重要管弦乐作品。CD15与CD16为柴可夫斯基《天鹅湖》全剧（完整芭蕾配乐），这一录音以动态宽广、音色饱满的Phase 4立体声技术录制，充分展现了戏剧性的交响叙事与舞蹈节奏的完美结合。CD17则收录柴可夫斯基与门德尔松的两部小提琴协奏曲，均为该体裁的巅峰之作——柴氏协奏曲以深沉抒情与炫技并重，门德尔松协奏曲则以优雅旋律和清澈结构著称。合辑整体体现了迪卡Phase 4系列对大型管弦乐作品的极致还原，是欣赏与收藏高品质古典录音的珍贵选段。

1954年维也纳新年音乐会由奥地利指挥家克莱门斯·克劳斯执棒维也纳爱乐乐团，在金色大厅举行。作为早期新年音乐会的珍贵录音之一，这场演出延续了以施特劳斯家族作品为核心的曲目传统，集中呈现了圆舞曲、波尔卡与轻歌剧序曲等兼具优雅与欢庆气息的维也纳音乐风格。克莱门斯·克劳斯是维也纳新年音乐会的重要奠基者之一，其指挥风格温润而富有舞蹈性，为战后欧洲的元旦庆典奠定了艺术基调。

维瓦尔第是巴洛克时期最具影响力的意大利作曲家之一，其协奏曲创作深刻影响了后世音乐发展。本合集收录由意大利著名室内乐团I Musici为飞利浦唱片录制的维瓦尔第器乐作品全集，按作品编号分为两卷，系统覆盖从早期奏鸣曲到成熟期协奏曲的完整创作轨迹。I Musici以无指挥合奏和纯净音色著称，是诠释巴洛克意大利音乐的权威组合，其演奏兼具典雅气质与生动活力。

“假面舞会-古典音乐嘉年华”是一部以欢庆、舞曲与戏剧性为主题的古典音乐合集，精心汇集了从浪漫主义到20世纪的众多经典作品。合集以“假面舞会”为意象，寓意音乐中变幻的面具与缤纷的节奏，涵盖圣-桑、福雷、门德尔松、柏辽兹、德沃夏克、莫扎特、威尔第、小约翰·施特劳斯、萨蒂、普罗科菲耶夫、哈恰图良、舒曼、李斯特、伯恩斯坦等作曲家的代表作。其中门德尔松的《仲夏夜之梦》选段、小约翰·施特劳斯的圆舞曲、莫扎特的歌剧精华以及威尔第的戏剧咏叹调，共同编织出一场跨越时空的音乐嘉年华，充分展现古典音乐的热情、优雅与狂欢气质。

皮特·塔卡什（Peter Takács）是匈牙利裔美国钢琴家，以对德奥古典钢琴文献的严谨诠释与温暖音色而著称。这套完整的贝多芬钢琴奏鸣曲录音，跨越作曲家从青年时期至晚年的全部创作阶段，清晰地呈现了贝多芬在奏鸣曲体裁上的革新轨迹——从古典范式的继承，到戏剧性风格的爆发，再到晚期结构的深邃与自由。塔卡什的演奏在理性结构与情感张力之间取得出色平衡，为这套“钢琴家的新约圣经”提供了兼具学术性与可听性的权威版本。

本合集收录了100张荣获《企鹅唱片指南》“三星带花”评级的经典古典音乐录音，涵盖从巴洛克至近现代的重要作品。该评级代表着演绎与录音的至高水准，由权威乐评家遴选，是古典音乐收藏的标杆。合集囊括了巴赫、贝多芬、莫扎特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、瓦格纳、马勒等数十位作曲家的代表性作品，版本多为DG、EMI、Decca、Philips、Sony等著名厂牌的传奇录音，艺术价值极高。

格伦·古尔德（Glenn Gould）是20世纪最具影响力的钢琴家之一，以其对巴赫作品的独特诠释闻名于世。本合集收录了他演奏的巴赫《平均律钢琴曲集》第一卷（BWV 846-869）与第二卷（BWV 870-893），共48首前奏曲与赋格。古尔德的演奏摒弃了传统浪漫主义风格，以清晰的声部层次、精准的节奏控制和对位法的透彻理解，重塑了巴赫键盘音乐的表达方式，使其成为该作品录音史上的里程碑。

路德维希·凡·贝多芬的十首小提琴奏鸣曲创作于1797年至1812年间，是古典与浪漫过渡时期室内乐的里程碑。这些作品确立了小提琴与钢琴的平等对话关系，以丰富的旋律、大胆的力度对比和严密的动机结构著称。

本合集是为纪念伊戈尔·斯特拉文斯基逝世50周年，由德意志留声机公司于2021年发行的完整录音全集。斯特拉文斯基是20世纪最具影响力的作曲家之一，其创作横跨新古典主义、原始主义与序列主义等多个阶段。这套30CD的套装系统收录了他在DG旗下亲自指挥或担任钢琴家录制的全部作品，包括《春之祭》、《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《诗篇交响曲》等里程碑式杰作，以及他与其他音乐家合作的室内乐与艺术歌曲。此外，还包含珍贵的排练录音与访谈，全面呈现了作曲家作为演绎者与思想者的双重身份。

这是一套以“小提琴放松与享受”为主题的精选合集，发行于2016年，共包含两张CD。合集旨在通过小提琴的柔美音色与抒情旋律，营造宁静、舒缓的聆听氛围，适合作为休闲、阅读或冥想时的背景音乐。曲目风格偏向古典小品与轻音乐，强调旋律的歌唱性与情感表达，展现了小提琴作为独奏乐器的温暖质感。

DECCA出品的《最轻松的古典音乐》是一套以“轻松聆听”为核心理念的古典音乐精选合集，收录了多位古典音乐大师笔下旋律优美、意境舒缓的经典篇章。专辑内容跨越巴洛克至浪漫主义时期，涵盖管弦乐小品、协奏曲选段及器乐独奏等多种形式，旨在营造宁静放松的聆听氛围，适合作为日常背景音乐或减压之选。