古典音乐

本合集收录了奥地利作曲家安东·布鲁克纳从早期未编号的第00号交响曲至第九号交响曲的完整作品系列，由指挥家乔治·廷特纳执棒爱尔兰国家交响乐团演绎。廷特纳被公认为布鲁克纳音乐的权威诠释者之一，其演绎充分展现了布鲁克纳晚期浪漫主义风格中宏大管弦乐织体、虔诚宗教情感与复杂对位结构的融合。这套录音以其严谨的结构把控和深沉的精神力度著称，为布鲁克纳交响曲全集的经典版本之一。

海顿被誉为“弦乐四重奏之父”，他一生创作的68部弦乐四重奏完整串起了这一体裁从早期嬉游曲式娱乐音乐到古典时期严肃室内乐的发展脉络。这套合集跨越其早、中、晚三个创作阶段，包含Op.1、Op.20“太阳”、Op.33“俄式”、Op.50“普鲁士”、Op.64、Op.76“艾尔多迪”等里程碑式作品，以及未完成的Op.103，具有极高的文献与聆听价值。

《法国组曲》BWV 812-817是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫创作于克滕时期的六首键盘组曲，体现了巴洛克组曲结构的高度成熟。每首组曲以阿勒曼德、库朗特、萨拉班德和吉格为核心，并常加入加沃特、小步舞曲等法国式舞曲，旋律精致，和声层次丰富，兼具教学功能与艺术价值。这套合集完整收录全部六首作品，是巴赫键盘音乐中广为人知且常被演奏的核心文献。

这套由RCA唱片公司推出的《世界著名古典大师名版收藏》是古典音乐录音史上极具分量的精选合辑。RCA作为20世纪古典音乐录制领域的权威厂牌，拥有包括鲁宾斯坦、海菲茨、托斯卡尼尼、霍洛维茨等黄金时代巨匠的经典录音。合集以15张HDCD为载体，系统性地收录了从巴洛克到浪漫主义时期最具代表性的管弦乐、协奏曲、室内乐与独奏作品，每一张唱片均选自当时备受赞誉的演绎版本，代表了RCA在模拟与数字录音技术交替时期的最高音质与艺术水准。

本合集收录了西班牙吉他大师弗朗西斯科·泰雷加（Francisco Tárrega，1852-1909）的绝大部分吉他独奏作品，由当今最杰出的古典吉他演奏家之一大卫·罗素（David Russell）倾情演绎。泰雷加被公认为现代古典吉他技法的奠基人，被誉为“吉他上的肖邦”，其作品将浪漫主义音乐的情感表达与吉他的独特音色完美融合。大卫·罗素以其精湛的技艺、清澈的音色和深邃的音乐理解，为这些经典曲目赋予了新的生命。

此合集聚焦于瑞士著名管风琴与羽管键琴演奏家莱昂内尔·罗格（Lionel Rogg）对约翰·塞巴斯蒂安·巴赫管风琴作品的权威演绎。罗格以其对巴洛克音乐风格的深刻理解与精准触键闻名，其诠释既保留了巴赫作品的宗教庄重感，又赋予线条清晰的复调活力。这套收录选取了巴赫管风琴创作中极具代表性的众赞歌、帕萨卡利亚与赋格、幻想曲与赋格等体裁，展现了作曲家从早期到成熟期的风格演变。

该合集收录了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫为羽管键琴与乐队创作的全部协奏曲，由荷兰古乐大师古斯塔夫·莱昂哈特担任羽管键琴独奏并指挥，采用本真演奏方式。莱昂哈特是20世纪古乐运动的重要代表人物，其演绎以严谨的结构、清晰的声部层次和富有活力的节奏著称。这套录音完成于1995年，展现了巴赫将意大利协奏曲形式与德国复调技法融合的独特魅力，是羽管键琴协奏曲领域的权威版本。

这张专辑是RCA百张古典名盘系列中的经典之作，由指挥大师克劳迪奥·阿巴多率领伦敦交响乐团，演绎罗西尼与威尔第两位意大利歌剧巨匠的著名序曲。阿巴多以其精准的节奏控制与热烈的戏剧张力，赋予这些作品焕然一新的生命力，将歌剧舞台的激情与辉煌浓缩于每一段音符之中。录音还原了伦敦交响乐团饱满的弦乐与辉煌的铜管，动态凌厉、细节丰富，是Hi-Fi系统下聆听意大利歌剧序曲的绝佳选择。

《极致：辉煌古典音乐选集》是DECCA旗下“Ultimate”系列中极具代表性的多碟装合辑，专为展现古典音乐中气势恢宏、华丽壮美的瞬间而策划。该套装从巴洛克至浪漫主义时期的管弦乐、歌剧及芭蕾音乐中精选出最富戏剧性与感染力的作品，涵盖进行曲、舞曲、序曲及交响乐片段等，旨在以黄金组合的演绎呈现古典音乐的“高光时刻”。DECCA凭借其深厚的古典录音传统，为这套选集提供了顶级的声音品质，使其成为入门听众与资深爱好者皆宜的典藏佳作。

这套合集收录古斯塔夫·马勒第一至第九交响曲，由以色列指挥家加里·贝蒂尼指挥科隆广播交响乐团录制。贝蒂尼在担任乐团首席指挥期间深入钻研马勒交响曲，其指挥以结构清晰、声部层次分明、情感克制而有张力著称，兼具舞台演出的生动感与德奥交响传统的严谨性，被视为二十世纪后期重要的马勒录音之一。

本合集以中国民间音乐家华彦钧（阿炳）为核心，集中收录其传世的二胡代表作品。阿炳生于1893年，早年随父亲学习道教音乐，后因双目失明而流落街头，其音乐创作融合江南民间曲调与道教音乐元素，风格苍劲深沉、情感真挚。他的二胡作品以《二泉映月》最为著名，旋律如泣如诉，展现了对命运的抗争与对光明的渴望，此外《听松》《寒春风曲》等曲目同样具有极高的艺术价值，是中国民族器乐的经典之作。

本专辑收录了贝多芬最具代表性的交响作品，由伦敦交响乐团在指挥大师约瑟夫·克里普斯的执棒下演绎。第五交响曲以著名的“命运动机”贯穿全曲，从第一乐章的激烈冲突到末乐章的辉煌凯旋，展现了贝多芬对命运抗争的经典叙事。克里普斯的诠释精准而富有张力，乐团以饱满的音响与清晰的声部层次，呈现了这部交响曲从黑暗到光明的戏剧性历程。

卡尔·博姆（Karl Böhm，1894—1981）是20世纪最重要的奥地利指挥家之一，以其对德奥古典与浪漫主义音乐的深刻诠释而闻名。他长期执掌维也纳国家歌剧院，并与柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团等顶级乐团保持密切合作。博姆的指挥风格以严谨的结构、清晰的线条和温暖的音色著称，尤其擅长莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯及理查·施特劳斯的作品，被誉为“莫扎特权威诠释者”。

这套《莫扎特全集》由环球音乐出品，是迄今为止规模最大、最为系统的莫扎特作品录音合集之一。全集按音乐体裁与创作领域划分为24卷，共180张CD，涵盖沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特几乎全部已知作品，从交响曲、协奏曲、室内乐、键盘作品到歌剧、宗教音乐、艺术歌曲及改编曲，收录范围之广、演绎阵容之精，堪称莫扎特录音史上的里程碑式出版项目。

本合集收录了日本指挥大师朝比奈隆（Takashi Asahina）指挥大阪爱乐乐团（OPO）演绎的两部经典交响巨作。朝比奈隆是20世纪日本最具代表性的指挥家之一，以其深厚的德奥俄系作品诠释功底和稳健深邃的指挥风格著称，尤其对肖斯塔科维奇与马勒的交响曲有独到见解。本合集中的两部作品分别代表了20世纪交响乐的两个重要面向：肖斯塔科维奇《第五交响曲》以严谨的结构与隐晦的情感表达著称，是苏联时期交响乐的里程碑；马勒《第八交响曲》则以庞大的编制与宏大的“千人”合唱闻名，是晚期浪漫主义的巅峰之作。

这张1970年发行的双张黑胶唱片，集中呈现了让-菲利普·拉莫最重要的键盘作品。其中《羽管键琴音乐会曲集》（Pièces de clavecin en concerts, 1741）由五首乐曲组成，将羽管键琴与室内乐元素相融合，体现了洛可可风格的精巧与优雅。唱片后半部分收录的《E小调组曲》则出自拉莫的《新羽管键琴组曲》，展示了纯羽管键琴的丰富色彩。

本合集收录两部大型宗教合唱作品。威尔第《安魂曲》创作于1874年，是作曲家为纪念意大利作家曼佐尼而作，以戏剧性的力度与细腻的情感表达著称，将歌剧化的旋律与庄严的弥撒文本完美结合。布鲁克纳《感恩赞》作于1881至1884年，是作曲家最著名的合唱作品之一，结构宏大，和声丰富，兼具浪漫主义晚期风格与深刻的宗教虔诚。

《北欧之声》是挪威发烧唱片厂牌2L推出的一张高解析度演示专辑，以24bit/192kHz规格录制，力求呈现音乐厅的自然声学与空间感。专辑精选巴洛克至当代的经典作品，涵盖莫扎特的小提琴协奏曲与双钢琴奏鸣曲、安魂曲选段，以及诺德海姆、吉尔约等北欧作曲家的创作，充分展现北欧录音艺术对音色、动态与细节的极致追求。

本合集收录了贝多芬全部五首钢琴协奏曲以及著名的三重协奏曲，由钢琴家Kodama担任独奏。作品贯穿贝多芬创作生涯的早中期，展现了从古典协奏曲形式向浪漫主义精神演进的历程。第一、第二钢琴协奏曲承袭海顿与莫扎特的典雅气质，第三钢琴协奏曲已显露戏剧性张力，第四钢琴协奏曲以独奏开篇、诗意盎然，第五钢琴协奏曲“皇帝”则以恢弘气魄成为古典协奏曲的巅峰之作。三重协奏曲融合钢琴、小提琴与大提琴独奏，室内乐化的对话与交响性并重，体现了贝多芬对大编制协奏曲的独特探索。

RCA Living Stereo系列是20世纪50至60年代古典录音技术的巅峰代表，以其开创性的立体声技术和极高的艺术水准奠定了历史地位。该系列由RCA唱片公司主导，汇集了当时最顶级的指挥家、独奏家和乐团，包括弗里茨·莱纳、阿图尔·鲁宾斯坦、雅沙·海菲茨、芝加哥交响乐团等，录制的作品涵盖巴洛克至20世纪经典曲目，以其鲜活、开阔的音场和细腻的动态而备受推崇。

本合集收录了舒伯特全部小提琴与钢琴作品，由德国著名小提琴家茱莉亚·费雪与钢琴家马丁·赫尔姆琴联袂演绎。舒伯特在其短暂一生中为这一编制创作了多部重要作品，涵盖奏鸣曲、回旋曲与幻想曲等体裁，音乐兼具古典结构的严谨与浪漫主义的抒情性。费雪的演奏以精准的音色控制与细腻的情感表达著称，与赫尔姆琴的钢琴部分形成默契对答，展现出舒伯特作品中独有的歌唱性与戏剧张力。

本合集收录贝多芬全部五首钢琴协奏曲，由奥地利钢琴家阿尔弗雷德·布伦德尔担任独奏，美国指挥家詹姆斯·莱文指挥芝加哥交响乐团协奏。贝多芬的五首钢琴协奏曲贯穿其创作生涯的早中期，从继承古典传统的《第一钢琴协奏曲》到充满英雄气概与革新精神的《第五钢琴协奏曲“皇帝”》，展现了钢琴协奏曲体裁从典雅均衡迈向宏大交响性的发展历程。布伦德尔的演奏以结构清晰、哲思深邃著称，与莱文指挥的芝加哥交响乐团配合默契，被视为该作品的权威录音之一。

这套专辑是安德里斯·尼尔森斯执棒莱比锡布商大厅管弦乐团录制的贝多芬九部交响曲全本。贝多芬的交响曲创作跨越近三十年，从古典形式的严谨到晚期精神的自由扩展，构成西方音乐史中最核心的管弦乐文献之一。尼尔森斯以充沛的能量与清晰的音乐结构，结合乐团的德奥传统，赋予每部交响曲鲜明的戏剧性与歌唱性。

贝多芬的晚期弦乐四重奏创作于他完全失聪的生命最后阶段，包括作品127、130、131、132、135及大赋格（Op.133），以深邃的精神内涵、高度主观性的结构语言和突破古典形式的自由著称，被视为室内乐文献的终极高峰之一。阿尔班·伯格四重奏（Alban Berg Quartett）是二十世纪最著名的弦乐四重奏团体之一，以细腻的声部平衡、温暖的音响和深刻的洞察力闻名。这套1984年录音完整收录了贝多芬晚期五部四重奏与大赋格，其诠释兼具结构上的严谨与情感上的深度，长期被视为该曲目的权威版本之一。

这套100张CD的庞大合辑是索尼古典为纪念指挥家、作曲家伦纳德·伯恩斯坦而推出的终极再版系列，系统收录了伯恩斯坦在哥伦比亚唱片公司与纽约爱乐乐团等合作时期的核心录音。伯恩斯坦作为20世纪最具影响力的音乐家之一，既是纽约爱乐桂冠指挥，也是《西区故事》《坎迪德》等经典作品的创作者。该合辑跨越其职业生涯黄金年代，涵盖从巴洛克到当代的广泛曲目，充分展现他兼具激情与智性的演绎风格。

阿图罗·贝内代蒂·米凯兰杰利是20世纪最杰出的钢琴大师之一，以其无懈可击的技术、纯净剔透的音色和严谨内省的诠释风格享誉乐坛。他擅长以极简的触键与完美的控制力展现作品的结构之美，尤其以演绎德彪西、拉威尔、贝多芬及舒曼的作品著称。AURA Music Collection 精选了米凯兰杰利在不同时期录制的代表性演奏，涵盖了他从独奏到协奏的多元曲目，体现了其艺术生涯中对“完美演绎”的极致追求。这套合集不仅是其钢琴艺术的高度浓缩，也是研究20世纪钢琴演奏美学的重要文献，具有不可替代的收藏与聆听价值。

这张专辑收录了莫扎特《C小调第二十四钢琴协奏曲》（KV 491）的三个乐章，以及《C小调幻想曲》（KV 396）。KV 491创作于1786年，是莫扎特仅有的两首小调钢琴协奏曲之一，其戏剧性的张力与丰富的管弦乐色彩，在古典协奏曲中占据独特地位。全曲包含快板、广板与小快板三个乐章，展现了独奏与乐队间深刻的对话。

本合集以德国浪漫主义作曲家卡尔·马利亚·冯·韦伯的单簧管作品为核心，系统收录了其两首单簧管协奏曲（Op.73、Op.74）及小协奏曲Op.26，这些作品以华丽的技巧性和浓郁的戏剧性著称，是单簧管文献中不可或缺的经典。韦伯开创性地将歌剧般的旋律与管弦乐色彩融入协奏曲，赋予独奏乐器丰富的表现力，使其成为浪漫派早期单簧管音乐的里程碑。

伦纳德·伯恩斯坦是20世纪最具影响力的指挥家之一，他对古斯塔夫·马勒交响曲的诠释被公认为里程碑式的演绎。这套由德意志留声机公司（DG）发行的11CD合集，汇集了伯恩斯坦在不同时期与维也纳爱乐乐团、纽约爱乐乐团等顶尖乐团合作录制的马勒全部交响曲。伯恩斯坦以其极富戏剧性的张力、深刻的情感挖掘以及鲜明的个人风格，将马勒音乐中的哲学思辨与人性挣扎表现得淋漓尽致，成为后世诠释马勒的标杆。

本合集为安东·布鲁克纳交响乐作品的全集收录，由指挥家夏勒（Günter Schaller）执棒爱乐音乐节管弦乐团，于2017年完成录制。布鲁克纳是19世纪晚期浪漫主义作曲家，其交响曲以宏大的结构、深邃的宗教情怀和精密的复调织体著称，将传统德奥交响曲传统与瓦格纳式的音响革新融为一体。此版全集展现了作曲家从早期探索到巅峰成熟的完整创作脉络，是理解其音乐哲学的权威现场录音。

这张录音是贝多芬晚年巨作《庄严弥撒》（Missa Solemnis）作品123的经典演绎版本，由赫伯特·冯·卡拉扬指挥，伊丽莎白·施瓦茨科夫、克里斯塔·路德维希、尼古拉·格达与尼古拉·扎卡里亚四位杰出歌唱家担任独唱。作品完成于1823年，是贝多芬最深邃的宗教音乐之一，融合了交响性结构、复调技法与独唱、合唱的宏大音响，体现了作曲家对信仰与人性的终极思考。

莫扎特的钢琴协奏曲是其器乐创作的核心，融合了歌剧般的戏剧性与精妙的交响思维，开创了古典协奏曲的黄金时代。本套合集由钢琴家兼指挥家丹尼尔·巴伦博伊姆执棒柏林爱乐乐团，以钢琴独奏与乐团指挥的双重身份完成录制，其诠释既保留了维也纳古典乐派的优雅均衡，又注入了浪漫化的情感张力。巴伦博伊姆的触键细腻而富有歌唱性，与柏林爱乐圆润醇厚的弦乐声部形成高度默契，被誉为当代莫扎特钢琴协奏曲全集的权威版本之一。

本合集收录了巴洛克时期意大利小提琴家、作曲家阿尔坎杰罗·科雷利（Arcangelo Corelli，1653–1713）的多套重要作品录音，涵盖其完整作品全集及多个经典演绎版本。科雷利被誉为“大协奏曲之父”和现代小提琴演奏技法的奠基人，其音乐以优雅的旋律、严谨的对位和清晰的织体著称，深刻影响了巴赫、亨德尔等后世作曲家。合集汇集了包括平诺克、库伊肯等古乐大师的权威诠释，全面呈现科雷利在协奏曲与奏鸣曲领域的艺术成就。

拿索斯出品的《莫扎特金曲》是一套双CD精选合集，旨在呈现沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特最广为人知的经典乐章。莫扎特是古典主义时期最伟大的作曲家之一，其作品以完美的旋律、清晰的结构和丰富的情感著称。本合集覆盖其交响曲、协奏曲、室内乐及歌剧选段等多种体裁，展现了莫扎特从早期到成熟期的创作精华，是入门与典藏皆宜的优质选辑。

《中国音乐家大系 器乐篇》是台湾风雨唱片制作发行的大型民族音乐典藏系列，收录了41张CD，囊括中国大陆近现代民族器乐领域最具代表性的演奏家与团体。该系列以中国传统乐器为核心，涵盖二胡、琵琶、古筝、笛箫、唢呐、打击乐、广东音乐、江南丝竹等多种器乐形式，系统展示了20世纪末至21世纪初中国民族器乐的发展成就与艺术风貌。每张专辑均以独奏或合奏形式演绎经典曲目与创新作品，兼具传统韵味与时代精神，是研究中国民族音乐演奏史的重要音响资料。

塞尔吉乌·切利比达克（Sergiu Celibidache）是20世纪最具个性的指挥大师之一，以其极度缓慢、精雕细琢的诠释风格著称。他执掌慕尼黑爱乐乐团期间，对布鲁克纳交响曲进行了深入研读，这套由EMI发行的12CD套装正是其晚年艺术思想的集中体现。切利比达克的布鲁克纳摒弃了传统浪漫主义的炫技，转而追求声部间的绝对透明与建筑般的结构张力，速度往往较常规版本慢出许多，却以此开辟出聆听布鲁克纳的全新维度。

《漂泊的荷兰人》是理查德·瓦格纳早期创作的三幕歌剧，完成于1843年，被视为其浪漫主义乐剧风格的奠基之作。作品取材于北欧民间传说，讲述因诅咒而永世漂泊的荷兰船长与渴望拯救他的少女森塔之间的悲剧爱情，深刻探讨了救赎与宿命主题。音乐语言充满戏剧张力，序曲中的“荷兰人动机”与“森塔的叙事曲”等主导动机手法已初现瓦格纳日后成熟乐剧的雏形。指挥家克里斯托夫·冯·多纳尼以其对德国浪漫主义音乐的深刻理解和精准控制著称，此版录音展现了乐队与声乐线条的清晰层次，突显了作品内在的暴风雨般的情感波动与抒情性。合集完整收录了歌剧全剧，是研究瓦格纳早期歌剧风格及多纳尼指挥艺术的重要录音文献。

本合集收录了RCA百张古典名盘系列中编号064至066的三部经典录音，分别聚焦马勒、德彪西与理查·施特劳斯的代表性作品。三部作品横跨浪漫主义晚期、印象派与晚期浪漫主义，展现了19世纪末至20世纪初欧洲管弦乐创作的多元风貌。这些录音均为RCA旗下名家演绎，兼具权威演绎与历史录音价值，是理解作曲家核心风格与管弦乐发展脉络的重要收藏。

安妮·费舍尔是20世纪匈牙利钢琴学派的重要代表，以对德奥古典曲目的深刻诠释而闻名。她的贝多芬钢琴奏鸣曲全集录制于1968至1977年间，由Hungaroton厂牌发行，是这部钢琴文献里程碑式录音中的珍贵版本。费舍尔的演奏以真挚的情感、清晰的声部层次和建筑性的结构把握著称，在自由与严谨之间取得独特平衡。

RCA Living Stereo 系列是唱片史上最具代表性的立体声录音工程之一，由RCA唱片公司在1950至1960年代主导制作，以开创性的立体声技术录制了大量古典音乐经典曲目。该系列录音以极高的保真度、宽阔的声场和自然的音色著称，被誉为黄金时代的录音典范，至今仍是发烧友与古典乐迷追捧的目标。这套60CD合集的发行，系统性地汇集了该系列中最具艺术价值的录音，涵盖从巴洛克到20世纪的广泛曲目，展现了当时顶尖指挥家、独奏家与乐团的全盛演绎。

本合集收录了安东宁·德沃夏克唯一的钢琴协奏曲——G小调钢琴协奏曲，作品编号Op.33。该作品创作于1876年，是德沃夏克早期管弦乐创作的里程碑之一。尽管在钢琴协奏曲文献中不如柴可夫斯基或拉赫玛尼诺夫的作品那样频繁演出，但该曲以其浓郁的斯拉夫民间旋律、戏剧性的情感冲突以及独特的管弦乐配器风格，展现出德沃夏克在浪漫主义与民族主义音乐之间的深刻探索。

为纪念沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特诞辰260周年而特别策划的精选合集，系统梳理了这位古典主义巨匠创作生涯中最具代表性的经典作品。莫扎特以其无与伦比的旋律天赋、严谨的结构驾驭力以及跨越歌剧、交响曲、协奏曲、室内乐等全领域的卓越成就，奠定了西方音乐史的基石。本合集聚焦其音乐中平衡与戏剧性的完美融合，涵盖快乐、忧伤、崇高与诙谐等多重情感维度，展现了作曲家对古典音乐语言的极致运用。

本合集以“钢琴上的巴托克”为题，实则跨越巴托克、科达伊、李斯特、斯卡拉蒂、贝多芬与德彪西六位作曲家的键盘作品，呈现一部浓缩的钢琴艺术史。巴托克与科达伊作为匈牙利民族乐派代表，其钢琴创作融合民间音乐语汇与现代技法；李斯特的炫技与诗意、斯卡拉蒂的奏鸣曲式探索、贝多芬的古典精神以及德彪西的印象主义色彩，共同构成多元而深邃的音乐图景。合集以巴托克为核心，旁及东西欧键盘经典，展现钢琴作品从巴洛克至20世纪的风格流变。

海因茨·霍利格（Heinz Holliger）是瑞士著名双簧管演奏家、作曲家和指挥家，1939年出生于朗根塔尔。他被公认为20世纪后半叶以来最具影响力的双簧管演奏家之一，以超凡的技巧、丰富的音色和强烈的音乐表现力开辟了双簧管演奏的新维度。霍利格早年师从埃米尔·卡苏斯，后赴巴黎随皮埃尔·皮尔洛进修，并在国际比赛中屡获殊荣，由此开启辉煌的国际演奏生涯。

约瑟夫·康特卢布（Joseph Canteloube）是法国作曲家、音乐学家，以毕生精力收集并改编法国奥弗涅地区的民间歌曲而闻名。这部《奥弗涅歌曲》汇集了康特卢布对当地民歌的珍贵采风成果，将质朴的山歌旋律与管弦乐、声乐技巧完美融合，呈现出浓郁的法国中部高原风情。合辑收录了由以色列女高音歌唱家内塔尼娅·达夫拉特（Netania Davrath）演唱的经典版本，她的嗓音清亮而富有表现力，生动诠释了这些民歌中的乡土气息与真挚情感。

泰拉克（Telarc）是一家以录音品质著称的美国发烧唱片公司，其《古典精选专辑》系列旨在集中展示公司旗下顶尖艺术家与乐团的经典演绎。本合集将系列中的第2卷与第4卷合并呈现，所选作品涵盖交响乐、协奏曲及管弦乐名作，体现了泰拉克在古典音乐录音领域的卓越技术标准与艺术品味。

《费德里奥》是路德维希·凡·贝多芬唯一创作的歌剧，完成于1814年，被誉为“拯救歌剧”的典范。作品以弗洛雷斯坦和莱奥诺拉的爱情与抗争为主线，融合了崇高的道德理想与戏剧性音乐表达，其中《囚徒合唱》和莱奥诺拉序曲等段落尤为著名。这部歌剧集中体现了贝多芬从古典主义向浪漫主义过渡时期的创作特征，在音乐史上占有重要地位。

女子十二乐坊是中国最具代表性的女子民乐组合之一，成立于2001年，以传统民族乐器（二胡、琵琶、古筝、扬琴等）结合现代流行、摇滚与电子音乐元素而闻名。她们通过创新的演奏形式和视觉表现，将中国民乐推向国际舞台，在全球范围内积累了大量乐迷。《White Christmas》是她们于2005年发行的圣诞主题专辑，延续了其标志性的跨界风格，将东方民乐的柔美与西方圣诞经典的温馨旋律巧妙融合，营造出既典雅又充满节日氛围的听觉体验。

本合集为DECCA唱片公司出品的古典音乐精选合集，由多位艺术家及乐团共同演绎。内容涵盖巴洛克、古典主义与浪漫主义时期的经典器乐作品、交响乐片段及歌剧选段，整体风格典雅华丽，展现DECCA一贯的录音美学。合辑以三张CD的体量，勾勒出西方古典音乐发展脉络中的高光时刻，适合作为古典音乐入门的系统聆听与进阶欣赏的参考。

本合集完整收录沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特的键盘协奏曲作品，涵盖其全部30首协奏曲与2首独立回旋曲，是莫扎特钢琴协奏曲领域最全面的录音集合之一。莫扎特是古典主义时期的核心作曲家，他确立了古典钢琴协奏曲的经典形式，将独奏与乐队之间的对话、对比与融合推向新高度，对后世影响深远。