24Bit精选

《Eye To Eye (The Remixes)》是Sia于2021年6月4日推出的混音合辑，围绕电影《Music》原声带中的同名单曲展开。合辑集结John J-C Carr & Bill Coleman、Slowz、UpAllNight等制作人，将原曲的流行电子气质导入俱乐部场景，并邀请Ultra Naté在Slowz Sunrise版本中献声，以浩室与舞曲节拍重构出多种情绪层次。

《Music (Songs From And Inspired By The Motion Picture)》是澳大利亚歌手Sia于2021年2月12日发行的电影原声带专辑，同为主演电影《Music》的官方音乐作品。专辑融合流行、电子流行与舞曲元素，以Sia标志性的深情嗓音与极具感染力的旋律，呈现电影中关于爱、治愈与救赎的核心主题。

《Hey Boy (The Remixes)》是澳大利亚创作型歌手Sia于2021年1月22日发行的混音合辑，收录了原曲《Hey Boy》的四个不同版本。该单曲原版曾与尼日利亚艺术家Burna Boy合作，而此次混音EP则集结了Country Club Martini Crew、Stave和Wideboys等电子音乐制作人/团体，为作品注入鲜明的俱乐部与舞池能量。

《Labrinth, Sia & Diplo Present... LSD》是电音流行超级组合LSD（Labrinth、Sia与Diplo）的首张录音室专辑，于2019年4月12日通过哥伦比亚唱片发行。专辑融合流行乐、电子舞曲、嘻哈与另类R&B元素，三位音乐人将各自鲜明的创作风格交织一体，塑造出兼具破格张力与旋律感染力的声音景观。整张作品围绕“爱、疯狂、自由与集体共鸣”展开，在迷幻与派对氛围中传递出深层次的情感表达。

《Flames (Remixes)》是澳大利亚创作型歌手Sia于2018年发行的混音专辑，收录了其热门单曲《Flames》的八个官方混音版本。这张作品汇聚了David Guetta、Robin Schulz、Leandro Da Silva等国际知名电子音乐制作人，以多样化的编曲风格重新诠释原曲，将Sia极具辨识度的嗓音与舞池能量深度融合，展现出流行与电子音乐碰撞的多元面貌。

《Flames (Remixes EP)》是澳大利亚创作歌手Sia于2018年发行的混音专辑，收录其原曲《Flames》的六首官方混音版本。原曲出自Sia第七张录音室专辑《Everyday Is Christmas》，由Sia与Greg Kurstin共同创作，而这张EP则邀请多位电子音乐制作人重新诠释，赋予原曲更为丰富的舞池能量与多元风格。

《Everyday Is Christmas (Deluxe Edition)》是澳大利亚创作歌手Sia的首张圣诞音乐专辑，由Sia与格莱美获奖制作人Greg Kurstin共同创作与制作。专辑于2017年11月发行标准版，本豪华版在此基础上额外收录三首曲目，形成完整的13轨作品。整张专辑以原创歌曲取代传统翻唱，将现代流行、电子与复古节日音乐元素相结合，展现了Sia标志性的嗓音与独特的圣诞叙事。

《Everyday Is Christmas》是澳大利亚创作歌手Sia的第八张录音室专辑，亦是她首张完整的圣诞主题作品。专辑由Sia与长期合作者Greg Kurstin共同创作与制作，以原创曲目取代传统圣诞翻唱，将Sia标志性的戏剧化嗓音、流行电子编曲与节日氛围巧妙融合，为当代圣诞音乐注入了新鲜而温暖的个性。

《This Is Acting (Deluxe Version)》是澳大利亚创作歌手Sia的第七张录音室专辑《This Is Acting》的豪华版本，于2016年10月21日由RCA Records等厂牌发行。该专辑收录了标准版全部曲目，并额外加入“Move Your Body”、“The Greatest”以及多首混音与加曲，最终以19首曲目的完整形态呈现。专辑延续了Sia此前为他人创作后收回自用的创作模式，以电子流行与合成器流行为主轴，展现了极具辨识度的嗓音与强烈的情绪张力。

《Cheap Thrills (Remixes)》是澳大利亚创作歌手Sia于2016年4月8日发行的官方混音EP，收录了其全球热门单曲《Cheap Thrills》的六首重新混音版本。该EP汇集了Cyril Hahn、Le Youth、RAC等电子音乐制作人及DJ的独特诠释，在保留原曲极具辨识度的流行旋律与Sia标志性嗓音的基础上，融入Deep House、Nu-Disco及Chillwave等风格元素，为听众呈现出不同于原版舞曲节奏的多元听觉层次，进一步拓展了单曲在俱乐部与音乐节场景中的感染力。

《This Is Acting》是澳大利亚创作歌手Sia的第七张录音室专辑，于2016年1月29日通过Monkey Puzzle和RCA Records发行。专辑名称反映出其创作理念——收录的歌曲原本是为其他歌手而写，最终由Sia亲自演绎，以“表演”的方式呈现情感与故事。制作上继续由Sia与长期合作伙伴Greg Kurstin主导，并邀请Jesse Shatkin、Kanye West等参与创作与制作，整体风格以流行、电子流行为主，兼顾戏剧化表达与强而有力的声乐表现。

《Alive (Remixes)》是澳大利亚创作型歌手Sia于2015年12月8日发行的混音EP，收录了其热门单曲《Alive》的五个官方混音版本。这张EP汇聚了多位电子音乐制作人，以截然不同的风格重塑了原曲极具爆发力的流行电子基底：AFSHeeN将作品带入深沉而富有张力的陷阱节拍领域，Boehm则营造出明亮且律动分明的未来浩室氛围；Cahill延续了其标志性的活力俱乐部混音，Maya Jane Coles以深邃极简的Tech House视角重构歌曲，而Plastic Plates则注入了空灵细腻的深层迪斯科质感。五个版本共同呈现出《Alive》从主流流行向地下电子场景延伸的多元面貌。

《Bang My Head (feat. Sia & Fetty Wap) (Remixes EP)》是法国DJ兼制作人David Guetta于2015年末推出的混音EP，围绕其与澳大利亚歌手Sia、美国说唱歌手Fetty Wap合作的单曲创作。原曲以强劲的电子节拍、Sia富有穿透力的嗓音与Fetty Wap的嘻哈段落为特色，在商业与流媒体领域表现亮眼。该EP进一步拓展了歌曲的舞池维度，集结多位电子音乐人及DJ进行重新演绎。

这张豪华版专辑收录了澳大利亚创作歌手Sia的经典作品，以极具辨识度的嗓音和情绪张力的词曲创作贯穿始终。音乐风格融合流行、电子与独立流行元素，歌词围绕内心脆弱、自我剖析与情感救赎展开，展现出艺术家对复杂心理状态的深度表达。豪华版在原专辑基础上额外加入多首混音与钢琴版本，为同一旋律赋予截然不同的音色空间与情绪层次，进一步拓展了作品的表现维度。

Sia的《Elastic Heart (The Remixes)》是一张围绕其标志性单曲《Elastic Heart》打造的混音EP，收录了七首由不同电子音乐制作人重新构筑的版本。原曲以充满情绪张力的歌词与极具辨识度的流行旋律著称，而混音版本则通过多样化的节奏编排，将歌曲从实验电子延伸至俱乐部舞曲的领域。

《Chandelier (Remixes)》是Sia于2014年7月22日发行的混音合辑，收录了其标志性热单《Chandelier》的七首官方混音版本。该合辑集结Cutmore、Dev Hynes、Four Tet、Hector Fonseca、Liam Keegan及Plastic Plates等音乐人，从俱乐部舞曲节拍到实验电子风格，多维度重塑原曲强烈的情感张力与爆发力，展现了作品在不同电子语境下的延展性。

《Healing Is Difficult》是Sia于2001年发行的第二张录音室专辑，融合了Trip-Hop、电子与R&B元素，展现其早期在流行音乐之外的实验气质。2014年4月21日推出的十周年纪念豪华版基于原始录音重新母带，并在原专辑11首曲目之外，补充了4首混音作品。这些混音来自Different Gear、Groove Armada等电子/俱乐部音乐人，使得该版本在保留原作风骨的同时，扩展了节奏与声场上的多样性。

这张EP是Sia热门单曲《Wild Ones》混音企划的第二部分，于2012年4月24日发行。作品邀请多位电子与舞曲音乐人参与重构，在保留原曲情感张力与旋律辨识度的基础上，注入更具律动感的节拍与音色设计。其中J_O_B的摇滚重制版本以吉他驱动和粗粝节奏重塑原曲，展现出截然不同的动态质感，成为本张混音集中的亮点之一。

《Wild One Two》是David Guetta与Nicky Romero联手打造、Sia献声的电子舞曲力作，于2012年4月3日发行其官方混音合集。原曲融合了渐进浩室与流行电音元素，Sia极具辨识度的嗓音在强烈的合成器节拍中穿行，成为当年舞池与俱乐部中的热门单曲。此次发布的Remixes版本收录了四位制作人的重新诠释，从不同角度拓展了原曲的律动维度。

《Best Of...》是澳大利亚创作型歌手Sia于2012年3月30日发行的首张个人精选辑，系统梳理了她早期至成名阶段的重要作品。专辑收录了《Breathe Me》《Soon We'll Be Found》以及受邀献唱Zero 7的《Destiny》等代表作，同时辑入与David Guetta合作的全球热单《Titanium》，全面呈现Sia兼具独立气质与主流流行驾驭力的音乐面貌。

本专辑为Sia于2012年2月14日发行的混音单曲，内含《Wild One Two》及其No_ID混音版本，共两轨。数字文件采用FLAC编码，以192kHz/24bit高解析度规格封装，总容量489.09MB。

《Titanium》是法国DJ兼制作人David Guetta与澳大利亚歌手Sia合作的标志性电子舞曲，最初收录于其2011年发行的第五张录音室专辑《Nothing But the Beat》中。这首歌曲以磅礴的渐进式浩室编曲和Sia极具穿透力的嗓音著称，歌词传达出坚韧与不屈的精神，成为2010年代初期EDM浪潮中最具影响力的商业单曲之一。此版本为2011年12月9日发行的数字EP，汇集了五位不同风格制作人的混音作品，从主流渐进浩室到Electro House与Club混音，全方位展现了该曲目在舞池中的多重面貌。

《We Are Born》是澳大利亚创作歌手Sia的第五张录音室专辑，由Greg Kurstin担任核心制作人，于2010年6月21日通过Monkey Puzzle Records与RCA Records发行。这张专辑延续了Sia此前作品中情感充沛的创作特质，同时在编曲上融入更多复古合成器、跳跃的节奏与流行舞曲元素，呈现出温暖而明亮的听觉气质。专辑中的多首歌曲探讨自我成长、人际关系与内心挣扎，既保留了她标志性的细腻嗓音，也展现出更为开放、更具律动感的音乐面貌。

《Live from Sydney》是澳大利亚创作歌手Sia于2009年发行的现场专辑，记录了她在悉尼的现场演出实况。这张专辑以原声与乐队编制交织的形式，展现了Sia极具穿透力的嗓音和情感丰沛的舞台表现力，将独立流行、灵魂乐与电子元素融合于现场氛围之中。专辑中既收录了早期的代表作品，也包含了她为电影《海滩》献声的经典曲目《Breathe Me》，现场版本的演绎更为细腻动人，为听众呈现了不同于录音室版的艺术张力。

《Some People Have REAL Problems》是澳大利亚创作歌手Sia于2008年发行的第四张录音室专辑，也是她首次以个人名义在全球范围内广泛发行的作品。专辑融合了流行、电子、灵魂乐与独立音乐元素，展现了Sia极具辨识度的嗓音和细腻的情感表达。制作团队包括Greg Kurstin、Jimmy Hogarth等知名音乐人，整体风格在流行质感与实验精神之间取得了巧妙平衡。

《Lady Croissant》是Sia于2007年发行的现场专辑，录制于纽约Bowery Ballroom的演出实况。这张作品将Sia早期独立时期的艺术特质浓缩于九首现场演绎中，她标志性的沙哑嗓音与即兴发挥贯穿始终，呈现出不同于录音室版本的鲜活质感。专辑同时包含一首全新录音室曲目《Pictures》，为现场录音带来额外的创作维度。

《Colour the Small One》是澳大利亚创作歌手Sia的第三张录音室专辑，于2004年发行。这张作品展现了她兼具细腻情感与爆发力的独特嗓音，融合了流行、灵魂与独立民谣元素，奠定了她作为另类流行领域重要声音的地位。专辑以层次丰富的编曲和直击人心的歌词，呈现出一种脆弱而温暖的美感。

《Colour The Small One》是澳大利亚创作歌手Sia的第三张录音室专辑，最初于2004年发行。这张Deluxe Edition在原专辑基础上补充了多首混音与B-side曲目，完整呈现了该时期的创作脉络。专辑标志着Sia从早期Trip-hop/电子风格向更温暖、更具独立流行气质的转变，以钢琴、弦乐与细腻人声构建出脆弱而澄澈的情感空间。

《Distractions》是Sia于2002年3月25日发行的Remix EP，收录了她早期创作中极具氛围感的同名曲目。这张作品围绕“Distractions”原始版本展开，邀请多位电子音乐人重新解构，呈现出截然不同的听觉维度。作为Sia在转型为国际流行巨星前的实验性发行，EP展现了她对Trip-hop、Downtempo和深层次情绪表达的驾驭能力。

《OnlySee》是澳大利亚创作歌手Sia的首张录音室专辑，于1997年12月23日通过Zero Records发行。这张作品展现了她早期融合流行、灵魂与爵士的音乐气质，慵懒而富有张力的嗓音与细腻的情感表达，预示了她日后在音乐创作上的多元可能性。专辑仅在有限范围内发行，现已成为乐迷珍视的早期收藏。

《TRUSTFALL (Tour Deluxe Edition)》是美国歌手P!NK第九张录音室专辑《TRUSTFALL》的巡演豪华版，于2023年12月1日由RCA Records发行。该版本在原专辑全部曲目基础上，额外收录《Dreaming》与《Feel Something》两首新作，进一步拓展了专辑的情感层次。整张作品以“信任”与“重建”为核心，P!NK以极具穿透力的嗓音和坦诚的创作，延续了其标志性的流行摇滚与成人抒情风格。

《TRUSTFALL (Tour Deluxe Edition)》是美国歌手P!NK于2023年11月30日发行的豪华巡演版专辑。该版本在原录音室专辑《TRUSTFALL》的基础上，额外收录了多首现场演绎曲目，以呈现巡演中的真实能量与情感张力。专辑延续了P!NK标志性的流行摇滚风格，同时融合舞曲、抒情与摇滚元素，展现其极具爆发力的嗓音与深刻的情感表达。

《TRUSTFALL》是美国歌手P!NK的第九张录音室专辑，于2023年2月17日由RCA唱片发行。这张作品延续了她一贯的流行摇滚与舞曲流行风格，以“信任”为核心主题，探讨了在恐惧与不确定中建立情感联结的勇气。专辑中既有激昂的摇滚颂歌，也有细腻的抒情时刻，展现了P!NK作为创作歌手和演绎者的成熟度。

《All I Know So Far》是P!NK于2021年5月21日推出的现场专辑，与她的同名个人纪录片同步发行。专辑收录了她在多轮世界巡回演唱会中的真实演唱片段，以高规格录音还原现场氛围。其中，全新录音室单曲《Cover Me In Sunshine》由P!NK与女儿Willow Sage Hart合唱，成为专辑中温馨的亮点。

《All I Know So Far》是美国歌手P!NK于2021年发行的现场专辑，作为同名单曲纪录片的配套原声带。专辑收录了她在巡回演唱会中的现场演绎，以及部分录音室作品和重要演讲片段，呈现了其职业生涯中极具代表性的时刻。作品以高解析度音频格式发布，充分展现了现场演出的动态范围与临场感。

《Anywhere Away from Here》是美国流行歌手P!NK与英国唱作人Rag'n'Bone Man合作的抒情单曲，原曲于2021年4月9日经由RCA Records发行。本张《Remixes》混音EP基于该曲目打造，集合了电台混音（Radio Mix）、不插电原声版（Acoustic）以及来自英国Drum & Bass制作人Etherwood与著名Disco/House组合The Shapeshifters的多首官方重制版本。

《Hurts 2B Human》是美国歌手P!NK的第八张录音室专辑，于2019年4月26日由RCA Records发行。这张专辑延续了她一贯融合流行、流行摇滚与成人当代风格的路线，同时加入更具个人色彩的叙事，探讨脆弱、坚韧、自省与成长等主题。专辑中，P!NK与多位知名音乐人合作，包括Khalid、Kash Doll、Tom Morello和Beck等，为作品增添了丰富的层次与情感张力。

《Beautiful Trauma》是美国创作型歌手P!NK的第七张录音室专辑，于2017年10月13日通过RCA Records发行。这张专辑在创作与制作上汇聚了Max Martin、Shellback、Jack Antonoff等著名音乐人，展现了P!NK标志性的强劲声线与情感张力。专辑以流行与流行摇滚为基底，融合舞曲、民谣与成人抒情等多种元素，呈现出从脆弱到坚韧的丰富情绪层次。

P!NK（艾蕾莎·贝丝·摩尔）是当代最具代表性的流行摇滚女歌手之一，凭借极具爆发力的嗓音、直率的歌词与大胆的舞台表现，在全球积累了极高影响力。这张合辑《The Albums...So Far!!!》是对她音乐生涯前一阶段的重要回顾，汇集了多首标志性单曲与专辑曲目，展现了其从早期R&B风格向成熟摇滚/流行风格演进的完整轨迹。

《The Truth About Love》是P!NK于2012年发行的第六张录音室专辑，展现了她在流行与摇滚之间游刃有余的驾驭能力。专辑以直率、叛逆而情感充沛的歌词为核心，探讨爱情、脆弱、自我认同与亲密关系中的矛盾，既包含力量感十足的重节奏曲目，也不乏细腻动人的抒情篇章。这张Fan Edition在标准版基础上追加多首加值曲目，进一步拓展了专辑的情感维度与听觉层次。

P!NK的第六张录音室专辑《The Truth About Love》于2012年9月18日通过RCA Records发行。这张专辑延续了她大胆直率的个人风格，以流行摇滚和成人当代为基底，深入探讨爱情中的矛盾、脆弱与力量。专辑邀请Nate Ruess、Lily Allen、Eminem等音乐人合作，进一步丰富了其情感层次与听觉张力。

《The Album Collection》是美国歌手P!NK于2011年1月10日通过索尼音乐发行的一套五张录音室专辑合集，完整收录了她音乐生涯初期最具代表性的作品。这套专辑横跨她从2000年出道至2008年的创作历程，涵盖《Can't Take Me Home》的青春流行与R&B风格，到《M!ssundaztood》中大胆融合摇滚与流行元素的突破，再到《Try This》、《I'm Not Dead》和《Funhouse》中对个人生活与社会的深刻反思，充分展现了她极具辨识度的嗓音与不断演变的音乐风格。

《Greatest Hits...So Far!!!》是美国歌手P!NK于2010年发行的首张精选专辑，系统梳理了她出道十年间的代表性作品。该专辑横跨其早期流行摇滚风格与后期更具个人色彩的音乐表达，收录了《Get the Party Started》《Just Like a Pill》《Who Knew》《So What》等冠军单曲与热门曲目，并特别加入《Raise Your Glass》和《F**kin' Perfect》两首全新作品。豪华版额外收录《Heartbreak Down》与《Leave Me Alone (I'm Lonely)》，进一步丰富了专辑的内容层次。

P!NK 于2010年11月12日发行的首张精选集《Greatest Hits... So Far!!!》是她音乐生涯的全面回顾，完整收录了从2000年出道曲《There You Go》到《Funhouse》时期的多首冠军单曲与热门作品。专辑以高解析度重制，展现了P!NK兼具爆发力与细腻情感的摇滚流行嗓音。

《Funhouse (Expanded Edition) [Explicit]》是美国歌手P!NK于2008年10月24日发行的第五张录音室专辑《Funhouse》的扩展版本。这张专辑以流行摇滚和舞曲流行为核心，展现出P!NK更具攻击性与坦诚的创作姿态，歌词直面爱情破碎、自我怀疑与情感重建，带有多首直白露骨的表达。主打单曲《So What》以叛逆的吉他节奏和无所畏惧的态度迅速席卷全球多国榜单，成为她职业生涯的标志性作品之一。

《Dear Mr. President》是美国歌手P!NK于2006年发行的政治批判性单曲，以尖锐的歌词和真挚的演绎直指美国时任总统乔治·W·布什，表达对战争、社会不公及政府决策的质疑。歌曲原收录于她的第三张录音室专辑《I'm Not Dead》，此次发行的版本以Explicit形式呈现，更具原初的情感冲击力。作品融合流行摇滚与民谣元素，P!NK极具爆发力的嗓音与克制的编曲形成强烈对比，成为其音乐生涯中具有代表性的社会发声作品。

《I'm Not Dead》是美国歌手P!nk的第四张录音室专辑，于2006年4月4日由LaFace唱片发行。专辑由Max Martin、Dr. Luke、Billy Mann、Butch Walker等多位制作人操刀，融合流行摇滚、流行朋克与R&B元素，展现了P!nk更具攻击性和直言不讳的创作态度。标题“I'm Not Dead”是对外界质疑的回应，也确立了她在流行乐坛中特立独行的形象。

《Try This》是美国歌手P!NK的第四张录音室专辑，于2003年11月10日由Arista Records发行。这张专辑标志着她从早期R&B风格向更具冲击力的摇滚与流行朋克方向转变，整体听感充满吉他驱动的粗粝质感与直白叛逆的表达。专辑由Linda Perry主导制作，并邀请Tim Armstrong、Billy Mann、William Orbit等音乐人参与，呈现出兼具旋律性与攻击性的声音面貌。

《M!ssundaztood》是美国创作歌手P!nk的第二张录音室专辑，由Arista Records于2001年11月20日发行。专辑在音乐风格上大胆转向流行摇滚、舞曲流行与流行朋克，与前作《Can't Take Me Home》的R&B风格形成鲜明对比。P!nk与Linda Perry的深度合作催生了多首代表单曲，呈现出更具个人色彩与叛逆精神的创作面貌。

《M!ssundaztood》是美国歌手P!NK的第二张录音室专辑，于2001年11月20日由Arista Records发行。这张专辑标志着P!NK从早期R&B风格向更具摇滚与流行朋克色彩的方向转型，同时融合流行、流行摇滚与当代R&B元素，展现出率性、叛逆而富有感染力的音乐气质。